Valentino Dress

Sobre Thomaz Farkas

2011-03-26T21:28:00.000-03:00

Grande fotógrafo. Que descanse em paz.

A Virada Cultural de Porto Alegre

2010-09-26T10:01:00.004-03:00

Porto Alegre está ganhando uma Virada Cultural de consistência. Realizada em comemoração aos 20 anos da Casa de Cultura Mario Quintana, os inúmeros espaços da casa abrigaram diversas atrações simultâneas, que envolviam teatro, dança, música, cinema, literatura, artes plásticas, fotografia.

Domus Estúdio de Dança
Foto: Divulgação

Estive lá na sexta-feira, das 20 horas às 03 horas da madrugada de sábado. A quantidade de pessoas me surpreendeu. Atraídos pela festa Balonê, que teve início às 02 horas, muitos jovens chegaram mais cedo e aproveitaram as atrações da Virada Cultural. A preferência foi pelas atrações mais populares, como grupos de samba e peças de teatro humorístico, mas as exposições, o clube do livro de Shakeaspeare e o monólogo inspirado em Álvaro de Campos, por exemplo, também contaram com bom público. No sábado, a Virada Cultural ofereceu também atrações voltadas para o público infantil, ótimo incentivo para que as crianças se familiazirem com a cultura e a arte desde pequenas.

Já estava na hora de Porto Alegre ter sua própria Virada Cultural. A cidade, que sedia a maior feira do livro da América Latina e possui diversos centros culturais e museus (como o MARGS, o Iberê Camargo, a própria Casa de Cultura Mario Quintana e o Santander Cultural), precisa da Virada Cultural como um meio de incentivo e de aproximação do público com a cultura.

A cobertura da imprensa poderia ter sido melhor, mas em se tratando de um evento praticamente novo em Porto Alegre, é compreensível. Agora, espera-se que a Virada Cultural da Casa de Cultura Mario Quintana seja anual e vire tradição, atraindo cada vez mais público e interesse de patrocinadores, artistas e imprensa. No seu aniversário de 20 anos, a Casa de Cultura Mario Quintana é quem dá um presente a Porto Alegre.

Moda e Sociedade nos Anos 50

2010-09-17T18:01:00.003-03:00

Estou novamente apaixonada pelos anos 50. Talvez seja pela coleção Fall/Winter 2011 da Louis Vuitton, que anda aparecendo mais leve em alguns desfiles de NY, como o da Karen Walker, por exemplo.

Na verdade, a feminilidade dessa década sempre me encantou, com as saias rodadas e tudo o mais. Mas isso não me impede de ver que a década de 50 estava longe de ser perfeita, visto que as mulheres possuíam direitos bem diferentes que os dos homens e tinham o dever de cuidar da casa e dos filhos, não tinham sua própria profissão. E esse não era o único problema da sociedade da época. Tendo como exemplo a sociedade americana, podemos citar a discriminação racial como um dos problemas mais graves.

Mas foi nesse mesmo país que as coisas começaram a mudar, principalmente através dos jovens, que começaram a sentir a necessidade de questionar o sistema social vigente.

Essa história continua na década de 60, em outro post. Mas deixo pra vocês uma reportagem que eu fiz pro programa Caderno 2 (da UNITV, uma emissora aqui de Porto Alegre) sobre a moda e a sociedade dos anos 50.

Artigo: As semanas de moda e os festivais de cinema

2010-08-16T14:51:00.006-03:00

Estive em Gramado na última semana para cobrir o Festival de Cinema e não pude deixar de notar algumas comparações entre os festivais de cinema e as semanas de moda.

O fato que me chamou mais atenção é que festivais de cinema também lançam tendências. Ou pelo menos o Festival de Gramado lança. Se na SPFW, por exemplo, vimos roupas leves, cores claras e muito floral, Gramado mostrou filmes com cenas longas e poucos diálogos. Em vez do minimalismo ou do militarismo, que são tendências recentes no mundo da moda, o festival de Gramado deu destaque a temas como o espiritismo e os diferentes países da América Latina.

Pensando em cada filme individualmente e em seus diretores também dá para notar fatos interessantes. Nesse ano, por exemplo, o diretor revelação foi Jeferson De, que a gente pode comparar com Lucas Nascimento ou Melk Z-Da. Os grandes cineastas como Syvio Back e Geraldo Sarno surpreenderam, assim como Hussein Chalayan em sua fase minimalista. E tivemos também filmes que emocionaram imensamente o público e a crítica, como Mi Vida con Carlos, de German Berger, que podemos comparar (respeitando-se as proporções) com a Neon, por exemplo.

Ao contrário do que muitos pensam, há muitas semelhanças entre a crítica de cinema e a crítica de moda. Ambas avaliam o objeto não apenas no seu conjunto de características (como trilha sonora, iluminação, enredo, etc.) como também na sua relação com o contexto social. Isso sem falar no que esses dois tipos de evento tem em comum quanto à organização, turismo, economia, marketing, etc.

Mas, ao meu ver, as semanas de moda poderiam aprender muito com os festivais de cinema. Está certo que moda e cinema são duas coisas muito diferentes. O cinema traz reflexão, subjetividade, emoção, estranhamento, através de diferentes linguagens. A moda é, a princípio, só a moda. Apesar da grande qualidade e talento dos estilistas, são poucos os desfiles que conseguem o algo-a-mais e a profundidade que o cinema alcança. Não quero desmerecer a moda, ainda acho que os desfiles, em conjunto, são um ótimo panorama do que acontece no mundo, mas eu precisava fazer essa ressalva para prosseguir.

O que a moda precisa aprender com o cinema é que, se ela quer ser levada mais a sério, precisa dar mais espaço para o autoral. Precisamos investir em estilistas de talento que tenham algo para acrescentar, que não tenham como pensamento principal o dinheiro (isso é muito importante para a moda, eu sei), mas que procurem desenvolver seu talento sem medo e sem limitações. Também acho que é preciso investir mais nas semanas como conjunto, é preciso que os desfiles dialoguem entre si, construindo assim uma visão crítica da moda do momento. Uma boa maneira de se fazer isso é através de debates, coisa que o festival de cinema de Gramado realiza e que nos faz pensar, através de diferentes pontos-de-vista, não só nos filmes em si, mas também no mundo.

Infelizmente, o objetivo principal da moda é e sempre será ganhar dinheiro. Talvez seja preciso uma semana de moda alternativa para que mudanças ocorram, talvez ninguém tenha interesse em investir em um evento desse tipo quando se fala de moda. Mas se a moda brasileira deseja crescer, ela precisa parar de copiar as fórmulas de Paris, NY ou Milão e precisa olhar para outras alternativas, outras inspirações, que talvez venham de dentro do próprio país.

OFF: 2001 - Uma Odisséia no Espaço

2010-08-02T17:30:00.010-03:00

(Antes de mais nada, quero deixar claro que as afirmações emitidas aqui são apenas minhas opiniões. Me dou o direito de usar superlativos para descrever algumas características desse filme. Asseguro que o uso deles é necessário.)

Quem me conhece sabe que eu acho o filme "2001: Uma Odisséia no Espaço (vou chamar de 2001 para ficar mais fácil) a obra artística mais genial de todos os tempos. Esta é uma obra que transcende a perfeição. Recomendo a todos (principalmente a quem se interessa por cinema), porque é uma experiência única, inigualável. Primeiramente, eu preciso ressaltar a data de lançamento de 2001: foi em 1968, um ano emblemático. Além disso, também preciso lembrá-los que 2001 tem como diretor ninguém menos que Stanley Kubrick, responsável por clássicos como Dr. Fantástico e Laranja Mecânica. Porém, nenhuma outra obra de Kubrick e - atrevo-me a dizer - de qualquer outro autor conseguiu alcançar a genialidade de 2001.

Devo alertar também que nem todo mundo possui a mesma opinião que eu a respeito desse filme. Para alguns ele é horrível. Quando se trata de 2001, a nota é 8 ou 80 (quer dizer, 8 ou 1000). A maioria das opiniões negativas se dá devido ao ritmo do filme: cenas muito longas, pouquíssimos diálogos e quase nenhuma explicação. Meu conselho é que esse filme deve ser visto em um dia de paciência e de muita concentração.

O filme é praticamente dividido em 3 partes. Começa antes do surgimento do homem, mais precisamente tendo uma espécie de primata como protagonista. Após o misterioso aparecimento de um monolito negro, mudanças significativas ocorrem, e somos levados, através de uma belíssima transição, para o futuro. Um futuro onde o homem possui gigantescas naves espaciais e começa a explorar outros planetas e corpos celestes. Neste contexto, algo é achado na Lua - uma suposta prova de que existe vida fora da Terra. A partir daí, eu não vou contar mais nada e a terceira parte fica como surpresa.

Essa sinopse aparentemente simples e meio sem sentido não é nada perto do filme em si. Apesar de ser um filme de ficção científica, 2001 apresenta inúmeros questionamentos, desde o surgimento e a evolução do homem, passando pelo relacionamento entre homem e máquina até chegar na questão metafísica do papel do homem no mundo, entre outros. Os questionamentos, porém, ficam em aberto, cabendo ao espectador atribuir suas próprias interpretações. Porém, algumas interpretações já discutidas são dadas como as mais prováveis. Recomendo que quem não tenha entendido o filme (e isso é muito provável) procure algumas interpretações na internet. Tudo isso é apresentado, no filme, com uma estética quase minimalista.

Entretanto, embora minimalista, a estética de 2001 provoca um forte estranhamento (principalmente em amantes das imagens, como eu). Para mim, a principal responsável por esse estranhamento, que às vezes chega a amedrontar, é a trilha sonora. Desde confusas vozes até o belíssimo Danúbio Azul, a trilha sonora encaixa perfeitamente com as imagens e com o enredo de 2001. É preciso citar ainda a fotografia e a direção de arte, que juntas pelas mãos do genial Stanley Kubrick provocam algumas das cenas mais belas do cinema.

Além de tudo isso, 2001 não possui uma estética datada. Mesmo fazendo uso do retrofuturismo dos anos 60 e através de efeitos especiais ganhadores do Oscar (em uma época em que não se fazia uso de computadores para isso), 2001 continua atual. Talvez isso se deva mais aos questionamentos propostos pelo filme, que sempre estarão presentes dentro de nós. Talvez 2001 seja genial porque faz vir à tona questionamentos que todos nós possuímos (mas nem sempre pensamos a respeito) de uma forma aparentemente fria. 2001 é um filme extremamente humano, mas ao mesmo tempo não é. Àqueles que souberem apreciar toda a grandiosidade desta obra no seu devido ritmo, repito que a experiência será única. Assim é 2001: Uma Odisséia no Espaço. Difícil de explicar, mas incontestavelmente genial.

Valentino Couture Fall 2010

2010-07-07T18:29:00.005-03:00

Fotos: style.com

A Valentino sempre foi feminina. Além disso, ela estava com uma identidade madura demais nos últimos anos. Desde que Valentino deixou a direção criativa na marca, a Valentino está rejuvenescendo sua identidade, apostando no girlie. Acontece que o girlie é o hit do momento. Sim, o romantismo está em alta entre os jovens, e bem na hora que a Valentino mais precisava. Infelizmente, ela não está sendo muito lembrada (a marca símbolo do girlie e hit do momento é a Miu Miu), mas é justo lembrar aqui o trabalho que Maria Grazia Chiuri and Pier Paolo Piccioli estão fazendo.

Nessa coleção Altacostura Fall 2010 isso fica bem claro, com o girlie no ponto máximo. Algumas formas coincidiram com as da Miu Miu, mas a identidade da Valentino está lá, presente no lindo mini vestido vermelho, nos detalhes como os babados e na elegância.

SPFW Verão 2011 - Gloria Coelho

2010-06-15T12:58:00.004-03:00

Fotos: FFW

No Brasil e no mundo, são poucos os estilistas capazes de unir ciência e arte, vanguarda e elegância, experimentalismo e marketing em meio a uma excepcional destreza técnica. Gloria Coelho está entre este seleto grupo. É bem verdade que a estilista tem realizado trabalhos muito semelhantes nas últimas três temporadas, e a moda está correndo tão rápido que temos a impressão de que todos têm o dever de acompanhá-la com a mesma velocidade. Com Gloria Coelho, isso não ocorre.

Gloria sabe muito bem que a pressa é a inimiga da perfeição e é com seu próprio ritmo que ela produziu um desfile perfeito no último São Paulo Fashion Week. Explorando mais uma vez o futurismo, o desfile contou com uma trilha certeira e todos os outros elementos em perfeita harmonia para que a estilista apresentasse sua coleção. Com o título "sistemas e símbolos", a coleção foi desenvolvida a partir da desconstrução do símbolo da Electrolux (estratégia de marketing que não feriu a liberdade criativa da estilista) e da interessante visão de Gloria Coelho sobre as listras, que vieram texturizadas.

E se a estética atualmente redundante da marca cansa, ela é por um lado importante para a coerência da identidade de marca. E Gloria, é claro, tem crédito suficiente com a mídia e com suas consumidoras para manter a mesma estratégia por algumas temporadas.

Conclusões parciais da temporada

2010-06-11T18:07:00.011-03:00

Ainda não chegamos no inverno. Mas, se depender do que a moda brasileira nos propôs há alguns meses atrás, ele seria complexo, cheio de misturas de tecidos variados e tons neutros, principalmente os mais escuros. Quem não se lembra dos vários mix de texturas e da onda rocker (que já estava enjoando no exterior) dos desfiles de moda da temporada passada? A idéia era a de uma mulher independente, de cores fortes e muito atraente (como é, por exemplo, a mulher Balmain).

Após os desfiles Outono/Inverno no Brasil, o que se viu na Europa e em Nova York foi uma nova proposta: a de uma mulher ainda independente, mas minimalista, séria. Uma mulher madura, que ficou marcada pelos tricôs pesados da Prada.

Agora o que vemos no Fashion Rio (que já acabou) e no SPFW fazem com que eu, como consumidora e como comentarista, me confunda. Afinal, ainda não tivemos praticamente a chance de testar o lurex, os tricôs, o veludo e as outras idéias que os desfiles da temporada passada nos deixaram e eis que elas são atropeladas pelas idéias dos desfiles que estão ocorrendo agora.

Graça Ottoni, Filhas de Gaia, British Colony, Maria Bonita e Têca

Fotos: FFW

Quais são essas "novas" idéias, então? Vejo duas vertentes até agora. A primeira é minimalista, mas não um minimalismo sério como o Europeu e sim adaptado a nossa cultura, mais leve (e ainda assim elegante) e preenchido com tons neutros claros - o branco, principalmente. A segunda vertente é a do romantismo, que também é uma alternativa na Europa, principalmente devido à Miu-Miu. Aqui, o romantismo está aparecendo ora sutil, ora estereotipado, com direito a muitas estampas florais e todos os outros elementos românticos. Tons pastéis e uma vontade laranja colorem os looks dessa vertente.

Maria Bonita Extra, Filhas de Gaia, Têca, Maria Bonita Extra e Patachou

Mas o SPFW ainda não está na metade e, até o fim, é possível que surjam novas alternativas ou que seja possível unir essas duas. O certo é que o inverno sério e de texturas complicadas está terminando antes mesmo de seu início.

(Nossa, fiquei muito tempo sem atualizar. Quero agradecer a todos que não abandonaram o Valentino Dress durante esse recesso, que foi totalmente involuntário, mas agora vou voltar a postar freqüentemente. Saudades de todos.)

A Capital da Moda Praia

2010-05-29T11:00:00.005-03:00

É hora do Brasil mostrar a sua força. Com o São Paulo Fashion Week se firmando no cenário mundial e o Fashion Rio caminhando para uma identidade própria, a moda brasileira só tem a ganhar.

As duas semanas de moda estavam em disputa ao adotar a mesma estratégia, e a semana carioca evidentemente saía perdedora, principalmente na temporada Outono/Inverno. A Luminosidade, que coordena as duas semanas de moda, conseguiu ver isso assim que assumiu o comando do Fashion Rio e tratou de mudar a situação. Afinal, onde já se viu uma marca ter dois produtos com público-alvo e características idênticas? Sob o viés do marketing, isso é extremamente prejudicial.

O São Paulo Fashion Week passa a ser, então, A semana de moda do Brasil. Enquanto isso, a previsão é que o Rio de Janeiro se torne a capital mundial da moda praia em 2011, quando as marcas de moda praia que desfilam em São Paulo passarão para o Rio de Janeiro. A cidade nunca foi um polo criativo de moda, apesar de todo o talento dos estilistas. Com o beachwear, entretanto, esse cenário é diferente, o que pode ser demonstrado através de marcas como Lenny e Salinas.

Além disso, o Fashion Rio será também o cenário ideal para as Cruise Collections, que vêm crescendo no mundo e também têm tudo a ver com o Rio de Janeiro. O Fashion Rio caminha, assim, para uma moda que sabe fazer muito bem: descontraída, leve, comercial, mas nem por isso menos talentosa.

Artigo: Blogs, jornalismo e informação

2010-05-23T10:30:00.006-03:00

Segundo essa notícia, mais da metade dos blogueiros se consideram jornalistas. Esse número, para mim, é extremamente preocupante. O jornalismo é uma profissão que EXIGE certos conhecimentos sem os quais não há como exercer o trabalho - e assim é com todas as outras profissões. Não basta ser especialista - academicamente ou não - em algum assunto e escrever sobre ele para você ser considerado um jornalista.

Esse conhecimento acerca da profissão - que deve ser, na minha opinião, teórico E prático - não precisa ser adquirido necessariamente através de uma universidade. Afinal, há outros diversos meios de obter conhecimento. Entretanto, esse conhecimento é indispensável.

Sei que esse assunto já está saturado, mas agora que eu estou mais próxima do meio jornalístico, posso opinar melhor. Não, eu ainda (porque pretendo ser sim, algum dia) não sou uma jornalista, estudo Publicidade e Propaganda e estou dando uma opinião como blogueira e como estudante de comunicação social - não de jornalismo.

Mas, voltando aos blogs, duas das questões que me incomoda nesse assunto são a imparcialidade e a veracidade das informações. O blogueiro pode até tentar ser imparcial em seus posts, mas não é por isso que ele é um jornalista. É claro que isso não impede que ele tenha o direito de dar a sua opinião sobre qualquer assunto que ele queira, tanto é que os blogs estão sendo cada vez mais utilizados como ferramentas de informação, conforme eu estou observando na pesquisa respondida por vocês mesmos. Além disso, o conteúdo publicado nos blogs nem sempre é confiável, pois o blogueiro não tem obrigação de checar as fontes. Isso não significa que os veículos devem ser cegamente tidos como imparciais e verídicos. Ambas as fontes, tanto a jornalística quanto a amadora, DEVEM ser lidas com pensamento crítico.

No campo da moda, isso muda um pouco, já que a maior parte do conteúdo veiculado sobre moda é superficial (qual é a tendência? o que fulana está usando? qual é o esmalte do momento?). Tanto a maioria dos blogs quanto a maioria dos veículos jornalísticos limitam-se a permanecer nessa esfera das aparências. Dessa forma, não há muita diferenciação entre o que um blog informa e o que um veículo informa. Afinal, não é culpa dos blogs se eles conseguem transmitir a mesma informação que um veículo de moda, muitas vezes de forma mais original que os ditos jornalistas.

Esse impasse pode ser resolvido de 2 formas:

1) Os blogueiros devem diversificar o conteúdo e procurar pontos-de-vista diferentes, transmitindo opinião em vez de informação;

2) Os jornalistas devem penetrar o campo da moda, explicando a seus leitores a raiz dos fatos, dos desfiles, das tendências, da própria moda e se diferenciando, assim, dos blogueiros.

Eu tenho bem claro na minha mente qual é a melhor opção. E vocês, o que acham? Vêem alguma outra alternativa?

(Depois eu publico qual é a minha opinião).

Artigo: A descentralização da informação de moda

2010-05-14T23:28:00.006-03:00

Desde que foi criada a primeira revista feminina (thanks, Aline), em 1693, ela sempre foi o principal meio de informação de moda no mundo. A revista é o meio impresso de melhor qualidade estética, principalmente se comparada ao jornal. E como a estética é essencial para a moda, a revista é um meio ideal. Ela permite tranqüilamente que textos e imagens transmitam informações. Essas últimas são parte fundamental de qualquer revista de moda ganhando, às vezes, uma maior relevância que o texto. Essa imposição da imagem sobre o texto acontece praticamente apenas com o campo da moda, uma vez que moda é um tipo de imagem.

Com o surgimento da televisão, em 1939, a moda via novas formas de comunicar sobre si mesma, dessa vez podendo até ser mostrada em movimento. No entanto, a consolidação desse tema na televisão nunca ocorreu. Acontece que a televisão, ao contrário da revista, encontra pouco espaço para a segmentação. E a informação de moda é um dos vários campos que são preteridos pelos telespectadores em geral. Atualmente, a tv por assinatura mostra sinais de um verdadeiro acervo de revistas eletrônicas, onde estão dispostos canais sobre os mais variados assuntos. Talvez a moda ainda se consolide nesse meio, através de canais como o Fashion TV. Mas teremos que esperar pra ver.

Enquanto isso, o surgimento de um meio também recente vem inovando e transformando consideravelmente a informação de moda. Sim, estou falando da internet. Meio extremamente efêmero, a internet, especialmente a web 2.0, assume o papel de ser o maior acervo de revistas virtuais da história. Além disso, ela permite um nível nunca antes visto de interatividade. A recepção da informação passa a ser, quase sempre, 100% ativa. Esse meio também é capaz de oferecer ainda mais segmentação do que as revistas impressas. Em suma, a internet reúne as principais vantagens de todos os outros meios, pelo menos para o campo da moda.

Mas será que isso significa que as revistas não serão mais importantes? Eu duvido muito. Acho que a tendência é uma cada vez maior hibridação dos meios em todos os campos, inclusive na moda. A própria internet apresenta ferramentas propícias à hibridação dos meios, como o Youtube, por exemplo. Além disso, duvido muito que um meio como a revista, que possui tantos anos de tradição, vá acabar. Ele ainda possui extrema importância como meio oficial e de relativa credibilidade. Paralelamente, os vídeos, seja na tv por assinatura ou na própria internet, estão mantendo o interesse do espectador e complementando informações dos meios impresso e virtual.

Entretanto, é preciso ressaltar que a internet, por toda sua efemeridade, é um meio imprevisível e muitas vezes incontrolável. A informação acaba, portanto, adquirindo essas mesmas características. A descentralização da informação só traz vantagens, desde que venha sempre acompanhada do bom senso e do senso crítico.

A glamourização das modelos

2010-05-10T16:23:00.003-03:00

Quem nunca sonhou em ser modelo quando era criança? Mesmo sem conhecer quase nenhuma representante dessa profissão, mesmo sem saber direito o que elas faziam, eu já brinquei de desfilar, de posar pra fotos, de vestir sapatos da mamãe. As primaveras passaram, os sonhos mudaram e eu entendi o que é uma modelo e o que ela faz.

A idéia de usar manequins vivos para expor roupas se materializou com o estilista Charles Worth. Além de ser o pai da alta-costura, ele também foi o primeiro estilista a realizar um desfile de moda. Assim, suas clientes foram capazes de visualizar as roupas em pessoas de verdade e, mais do que isso, puderam observar as roupas em movimento.

Com o passar do tempo, a imagem da modelo foi se afirmando como uma das principais ferramentas de publicidade na moda. E como na moda tudo é sedução, a beleza - com todas as suas subjetividades - foi se tornando um requisito obrigatório para a profissão. Além de subjetivo, esse requisito mudou ao longo das décadas, de acordo com a onda estética de cada época. Nos anos 60, as modelos ganharam uma maior fama através da inglesa Twiggy, que transformou, com seu biotipo magro e alongado, o padrão de modelos até aquela década.

Desde então, e com uma certa aceleração nos anos 90, ser modelo significa não apenas ser magra (conforme o gosto estético da atualidade manda) e bonita, mas significa também atingir o status de celebridade. Embora os nomes da maioria das top models não sejam reconhecidos por pessoas leigas à moda, é na coletividade que elas se afirmam, não apenas como modelos nas passarelas mas também como modelos a serem seguidas na vida real, desde seus aspectos físicos até as roupas geralmente utilizadas por elas, básicas e de formas justas.

No mundo da moda, elas ganharam respeito e admiração, sendo, algumas vezes, mais aguardadas do que os próprios desfiles e coleções. Além disso, muitas arriscam projetos em outras profissões ligadas à moda, como a criação e a fotografia. Não entrarei na questão da magreza excessiva. Primeiro porque esse assunto rende um post separado (provavelmente enorme e polêmico) e segundo porque acredito que nossas modelos possuem outras características que merecem ser comentadas.

Não há dúvida de que a profissão cresceu com o passar dos anos, e as modelos, coletiva ou individualmente, são fatores cada vez mais influentes na indústria da moda. O questionamento que eu proponho pra vocês é até onde chegará essa influência. Qual é o futuro das modelos na indústria da moda?

Looks coletivos no MET 2010

2010-05-04T18:50:00.008-03:00

Pra mim o tapete vermelho do MET é muito mais importante que o Oscar. Na festa da Academia, os vestidos são muito classy e playing safe, alguns são até borings. Já no baile do MET nós nos divertimos vendo estilistas, modelos, celebs e piriguetis se esforçando pra estarem dignos de pertender à classe fashionista (hahaha). O resultado é que muitos looks surpreendem positivamente e muitos outros nos fazem rir.

Mas o que eu mais gostei de observar esse ano foi a integração entre estilistas, marcas e modelos/celebs. Reparem como os estilistas estão com looks combinando com os das modelos e reparem também que o que eles vestem geralmente possui a identidade da marca, sendo que cada grupo está transmitindo um estilo:

P&B/volumes: Vera Wang e Mila Kunis
Minimalismo: Zoe Saldana, Francisco Costa e Diane Kruger (sempre diva)
Alfaiataria: Phillip Lim e Alexa Chung (watch and learn, Rihanna)

Elegância simples: Stella McCartney (amei), Liv Tyler e Kate Hudson
Chanel style: Elisa Sednaoui e Karl Lagerfeld (de uniforme)
Urbano: M.I.A. (rica!), Alexander Wang e Zoë Kravitz.

De agora em diantes só posto fotos de red carpet de duplas ou trios!

Fashion Music - Franz Ferdinand

2010-05-01T22:03:00.003-03:00

Oi, gente. O post hoje vai ser curtinho e intimista. Nas últimas semanas eu tenho estado meio ocupada e na próxima também. Na verdade é tudo culpa do Caderno 2, mas logo voltarei ao ritmo normal. Enquanto isso, deixo pra vocês um vídeo da minha banda preferida. Reparem na fotografia e no figurino maravilhoso das modelos. Tem um momento meio Alexander McQueen no vídeo hahaha. Boa semana pra todos.

Franz Ferdinand - No You Girls

Valentino Fashion Shows - Spring 2004

2010-04-27T00:18:00.003-03:00

Dos desfiles da década de 2000 da Valentino, os de Primavera/Verão têm sido os meus favoritos. Me agrada muito a leveza dos tecidos esvoaçantes escolhidos pelo estilista e acho interessantes os atrevimentos que ele insere uma vez ou outra na passarela.

Em 2004, Valentino também trabalhou com as várias mulheres que cada uma possui dentro de si e eu consegui destacar 3 pontos bons no desfile.

Um deles foi a alfaiataria, que me surpreendeu por ter sido apresentada de maneira bem jovem. Como a seriedade já está intrínseca na alfaiataria, Valentino encurtou os comprimentos e inseriu decotes. O truque é muito óbvio, mas graças à excelente técnica do estilista e aos clássicos tons neutros, o resultado foi interessante e classy.

No mesmo desfile, o cenário muda totalmente e as modelos aparecerem com vestidos exageradamente leves (tecido esvoaçante + cores claras + estampa floral ou de borboletas). Nesse ponto eu até achei a cartela de cores meio brega; em compensação ,as estampas estavam bem fofas. Tudo isso pra transmitir um romantismo que serve como disfarce para uma mulher sexy, mas sempre (!) elegante.

O desfile acaba, é claro, com os vestidos longos. Dessa vez, eles são todos ofuscados pela única peça vermelha a aparecer no desfile. Por mais que os vestidos tenham elementos interessantes (o branco da direita tem uma causa linda!), todos viram coadjuvantes de um dos melhores longos vermelhos de Valentino.

P.S.: Que bom que vocês gostaram da idéia da seção nova.
P.S. 2: Thanks a lot a todos que estão participando da minha pesquisa. E quem ainda não respondeu, please responde, é bem rápida.

A ascensão das redes de fast fashion

2010-04-23T10:18:00.004-03:00

Um dos assuntos mais debatidos atualmente é a crescente importância das redes de Fast Fashion na indústria da moda. Com a consolidação do estilo hi-lo, elas ganharam utilidade para a moda enquanto conceito. Antes desprezada pelas líderes de opinião, hoje essas lojas estão praticamente livres do preconceito, embora ainda não possuam o mesmo nível de qualidade e inovação criativa das grandes marcas.

Um dos maiores trunfos atuais das lojas de departamento, além do preço acessível e da grande variedade de peças, é a capacidade que elas possuem de se apropropriar das tendências e colocá-las à venda antes das marcas tradicionais. É possível até mesmo que certas peças muito desejadas sejam encontradas exclusivamente nessas lojas, como a meia-calça de poás e a meia-calça de corações da Renner. Os desfiles de moda internacionais acontecem muito tempo antes do lançamento da coleção comercial. Assim, as lojas de fast fashion (do exterior e, mais recentemente, do Brasil) se aproveitam disso, conseguindo satisfazer os desejos dos consumidores muito antes das grifes.

Infelizmente, no meio desse processo, muitas cópias são feitas, muitos conceitos cuidadosamente pensados são roubados e os consumidores fashionistas se calam diante dessa falta de ética. É preciso distinguir tendências de peças. Tendências são subjetivas, normalmente resgatadas de algum lugar do passado e acessíveis a todos. Peças são fruto direto da criação de alguém e possuem características específicas. Um vestido rosa-chiclete de babados (péssimo exemplo hahaha) não é uma tendência, mas a cor rosa-chiclete ou o elemento "babados" podem ser. Mas não pretendo me alongar nesse assunto polêmico.

Um outro trunfo das redes de fast fashion é a publicidade. Particularmente no Brasil, elas parecem ter acordado e percebido que suas lojas também são marcas de moda e que, por isso, precisam de identidade, coerência, marketing e de publicidade. Elas estão investindo, desse modo, em uma estratégia de aproximação com a própria moda, participando de eventos como o SPFW, patrocinando sites e blogs e realizando parcerias com nomes representativos na moda nacional. Enquanto as grifes geralmente são mais reservadas, as redes de fast fashion buscam a identificação de seu público-alvo, ou a parte dele que é diretamente ligado à moda.

Por fim, o sucesso também se deve a cada vez mais forte valorização do street style. Sabemos que o valor das passarelas é e ainda será muito forte. Entretanto, cada vez mais a importância vem sendo dividida com a moda das ruas, seja lançada pelas celebridades, seja por pessoas comuns. Lojas de departamento sabem se apropriar desse estilo melhor do que qualquer outra marca por tradição, mesmo que esse não seja seu posicionamento.

As redes de fast fashion estão em constante ascensão. Se é oportunidade de momento, ou se isso irá durar, acredito que só o tempo poderá dizer. Mas enquanto a queda não acontece, os consumidores e essas lojas se aproveitam do cenário mais favorável a elas de todas a história da moda.

Pesquisa

2010-04-18T20:15:00.009-03:00

Seguinte: eu vou escrever um artigo sobre a publicidade nos blogs de moda. Pra isso, vou precisar de uma ajudinha de vocês. É só responder a essa pequena pesquisa aqui embaixo. Todas as perguntas tem que ser preenchidas, ok?

Muito obrigada desde já!

Carregando...

Valentino Fashion Shows - O Militarismo

2010-04-16T18:21:00.003-03:00

A partir de hoje vamos ter uma série especial aqui no blog. Eu sinto falta de falar um pouco mais do Valentino, que - vocês já devem desconfiar - é meu estilista preferido ever. Uma vez por semana vamos conhecer e analisar alguns dos desfiles RTW e Couture do imperador da moda.

Pra começar eu escolhi logo de cara um tema não muito esperado dele: o militarismo, que foi apresentado no prét-à-porter S/S 2003.

Como não podia deixar de ser, a coleção teve looks elegantes, nas cores verde-militar, bege e branco, simbolizando a paz. O militarismo foi explorado de forma sutil. A invés do camuflado, a estampa era de folhas outonais. Looks comportados, mas ao mesmo tempo femininos, com direito a tecidos esvoaçantes e um pouco de brilho.

Mas quem acha que Valentino é só pra mulheres comportadas se engana. A mulher Valentino também é, às vezes, sexy. E pra sobreviver à guerra usa hotpants, mini-mini-mini-saias e até um trench-coat 5 números menor. Esses looks, na minha opinião, fogem um pouco da ideologia de Valentino. Não sei se ela estava tentando um rejuvenescimento naquela época, mas se eu não tivesse lido, juraria que era um desfile de Roberto Cavalli!

No entanto, temos um final feliz! Valentino nos brinda com o que ele faz de melhor: vestidos. Aqui o verde-militar perde sua força para o romantismo das flores e para a feminilidade do clássico vermelho.

Uma coleção, diria eu, atípica de Valentino. E por isso mesmo muito interessante. Seriedade, sensualidade, romantismo ou mesmo a paz são algumas das táticas que a mulher Valentino precisa para vencer as batalhas de seu cotidiano.

Sobre Moda e Arte com Catarina Gushiken

2010-04-12T13:39:00.006-03:00

No último sábado eu fui cobrir o Pixel Show pro Caderno 2, programa produzido por alguns alunos da UFRGS pra UNITV (canal 15 da NET). Pois bem, a Catarina Gushiken, que foi durante 8 anos estilista da Cavalera e é ilustradora e designer, estava lá, e eu aproveitei pra conversar um pouquinho com ela.

imagem: site da Catarina Gushiken

Quando você decidiu ser designer? Por que escolheu essa carreira?
Catarina: Eu sempre gostei de ilustração. Eu sempre quis trabalhar com arte, desenho, mas no começo trabalhei como estilista. Por 8 anos trabalhei na Cavalera, coordenando a equipe de estilo e resolvi mudar, porque sempre gostei de arte. Acabei saindo da área de estilo e indo trabalhar como ilustradora, mas meus trabalhos sempre misturam ilustração e moda.

Que importância tem o Pixel Show para o design brasileiro? É a primeira vez que você participa do evento?
Catarina: Eu acho que uma importância muito grande, principalmente nesse momento em que o Brasil está sendo muito visto. Não é a primeira vez que eu venho no evento, já fiz uma outra participação, sou amiga dos meninos da Zupi (organização do evento). A gente faz vários projetos. Inclusive, tenho uma marca, e eles fazem a curadoria dos ilustradores que estampam a minha marca.

Quais são as suas inspirações e o que você quer passar com o seu trabalho?
Catarina: Eu sou neta de japoneses, então eu tenho uma forte influência oriental, mas também sempre gostei muito de anatomia. Então as minhas referências vem muito do universo do orgânico, da fluidez, do ritmo e do movimento. Desse momento de inspiração em coisas de anatomia, que vem essa coisa mais visceral, mais forte. Mas ao mesmo tempo a delicadeza, a suavidade das referências orientais. É uma mistura disso.

Você trabalhou durante anos como estilista. Você acha que a moda pode ser considerada uma forma de arte?
Catarina: Eu acho que todo tipo de expressão artística verdadeira, com estilo, com propriedade pode ser considerada uma expressão artística. Mas em todas as áreas, mesmo na parte de artes pláticas, você tem um momento que é comercial. Então existe o momento de criação, mais conceitual, que é onde você acaba criando uma identidade e existe o momento comercial. A moda permeia por esses dois lados. Existe o momento que é artístico, que é o da concepção, mas a moda também é mercado, venda. E nesse momento já não é mais arte, aí é business. Mas acredito que isso existe em diversas áreas, não só na moda.

A moda te influencia no seu trabalho como ilustradora?
Catarina: Eu acho que esses oito anos que eu trabalhei na Cavalera não tem como não influenciar. Talvez na questão do desenho das roupas, das personagens. Todas as minhas ilustrações acabam tendo um figurino. De uma certa forma acho que essa foi a referência que a moda me trouxe.

Super amei a visão dela sobre essa relação entre arte e moda. E acho que é por aí mesmo, né? Quando a moda envolve criações (não necessariamente de estilistas, pode ser qualquer um de nós) autênticas, que queiram expressar algo de forma mais subjetiva, ela pode sim ser considerada arte. Venho pensando há alguns dias no conceito de arte, mesmo sem realmente ter estudado isso a fundo. Se permitem utilizar o meu senso comum, acho que esse conceito está um pouco confuso hoje em dia. Uma das causas disso, pra mim, é justamente o limite entre o conceitual e o comercial. Embora a gente geralente consiga separar os 2 tipos de expressões, nem sempre isso é possível. Mas, como cada pessoa interpreta a arte como quiser, posso concluir que a arte está nos olhos de quem vê. O que vocês acham?

*Além de sábia e talentosa, Catarina (super íntima hahaha) é muito fofa! E vocês podem conferir a matéria sobre o Pixel Show na quarta-feira (às 14:30, 19:30 e 21:30) na UNITV. Ou a partir de quinta-feira neste canal do Youtube. Também vou postar o link direto no meu twitter quando estiver disponível.

Artigo: Posts pagos: uma reflexão

2010-04-08T12:45:00.010-03:00

Blogueiras de moda são, coletiva e individualmente, líderes de opinião. Para a publicidade, isso quer dizer que os blogs de moda são meios que sustentam a o Two-Step Flow (teoria que defende que a comunicação depende de relações interpessoais entre indivíduosos e opiniões preexistentes). As opiniões dessas líderes são, para o consumidor, muitas vezes mais confiáveis do que a opinião emitida pelas mídias tradicionais. Pensando nisso, as empresas de moda estão pagando as blogueiras para falarem de seus produtos. Mas será que essa estratégia é mesmo eficiente?

É preciso levar em conta que os posts pagos são, quase sempre, muito diferenciados dos outros posts de um mesmo blog. Alguns parecem até forçados e acabam provocando um estranhamento por não serem escritos no estilo próprio de cada blogueira.

Por outro lado, freqüentemente há propagandas muito bem diluídas nos posts, o que faz com que pareça que as blogueiras realmente compram, consomem e idolatram determinado produto. Mas essa pode não ser uma verdade absoluta. A blogueira estaria sendo paga, então, para dizer uma "mentira". A solução para resolver esse problema é simplesmente avisar que os tais post são pagos. É uma questão até mesmo de ética, porque a blogueira, em casos extremos, não só estaria "enganando" seu leitor como também recebendo dinheiro para isso.

O processo é semelhante a um merchandising na televisão. Se a linguagem ou produto utilizados forem muito deslocados do contexto, não é conseguido o efeito desejado. Da mesma forma, uma inserção de merchandising (que sempre é sinalizada nos créditos do programa) cuidadosa e estratégica pode render bons frutos aos 3 lados (consumidor, blog e anunciante).

Há outros modos de se realizar esse tipo de publicidade na blogosfera, como os sorteios, por exemplo. Esses são os mais úteis em termos de interesse dos 3 lados: a blogueira, além do dinheiro, ganha mais audiência, o leitor tem a possibilidade de ganhar o produto e o anunciante vê seu produto virar objeto de desejo.

Entretanto, esses meios estão se desgastando. Acredito que não surtem o efeito desejado e podem até causar um efeito contrário, de demanda negativa, devido à saturação no mercado e ao pouco convencimento. A internet é um paraíso para a publicidade. É preciso que se tenha mais criatividade, a fim de criar meios de publicidade tão inovadores e eficientes quanto a própria plataforma.

Sobre a tal moda globalizada

2010-04-04T10:53:00.006-03:00

Não é segredo que a gente sempre acaba "roubando" tendências da moda internacional. Prova disso é o último Fashion Rio, que parecia mais uma homenagem a Balmain e Balenciaga do que ao Rio. Claro que não é só na moda que isso ocorre. Aspectos da cultura pop mundial (a maioria proveniente do american way of life) são incorporados por qualquer país ocidental (e alguns orientais), principalmente depois da globalização.

A globalização é um fenômeno que se intensificou nos anos 80 e consiste em encurtar as distâncias em termos econômicos, sociais e culturais. Ela generaliza, ao mesmo tempo em que personaliza. É criativa, ao mesmo tempo em que é repetitiva. Com a revolução tecnológica e a Era das Informações, tenho pra mim que essa globalização está se intensificando e, claro, aumentando de velocidade.

O resultado disso pra moda é a tal efemeridade, mas não só ela. Auxiliada pelos meios de comunicação, a globalização cria desejos que - assim como propicia a internet - são cada vez mais individualizados. Esses desejos, porém, são provenientes do que já existe (seja nas passarelas ou nas ruas do mundo afora). Daí essa profusão de tendências, as quais temos total liberdade para desejar (ou não).

Um fenômeno que eu observei nessa temporada foi a simultaneidade de tendências aqui e lá fora. O veludo se mostrou muito presente nos desfiles de moda brasileiros. E surpreendentemente também nos desfiles de moda internacionais, que acontecem depois. Esses desejos globais derivam da quebra de fronteiras geográficas e culturais causada pela globalização.

A pergunta que fica é o que vai ocorrer a partir de agora. A que essa crescente sintonização de desejos vai levar? Será que a personalização extrema vai acabar com as tendências? Ou será que elas ganharão força através dessa sintonização? Vocês respondem.

Todo mundo pode usar

2010-03-31T14:37:00.009-03:00

A globalização da moda em termos de consumo pode encontrar algumas barreiras. Uma delas é o clima. Muitas tendências internacionais são feitas para o inverno, enquanto é verão aqui. E mais ainda, em algumas regiões do Brasil praticamente não há inverno. No entanto, não acho que somos um país tropical. Somos um país continental de vários climas diferentes. O clima do Rio Grande do Sul é muito diferente do clima do Espírito Santo que é muito diferente do clima do Amazonas. Falo isso porque já morei nos 3 lugares.

Mas apesar de tantas diferenças, acredito ser possível sim que o consumo dessa moda globalizada possa ser praticado em todos os cantos do Brasil.

As regiões mais frias como Sul e parte do Sudeste não vão encontrar problemas para usar casaco de pele (falsa!), toneladas de couro e veludo e todos os desejos da temporada. A meia-calça texturizada vai poder ser usada no outono nessas regiões (porque no inverno só fio 60 pra cima né?). Os fashionistas do Centro-Oeste (em dias mais frios) e também de parte do Sudeste vão poder usufruir tranquilamente das meias-calças texturizadas, das jaquetinhas perfecto de couro e dos casacos mais leves de pele.

Mas e onde não faz nem um friozinho no inverno (tipo no Norte e Nordeste)? Aí é só adaptar as tendências que você tem vontade de usar pro calor. A meia-calça, por exemplo, muitos não usam por achar que é quente demais para o clima onde moram, mas no fim ela é mais fresquinha que uma calça jeans, não é? O couro e o veludo não precisam ser usados só em jaquetas, dá pra usar com shorts/saias. Já as peles podem sim ser usadas em golas e coletes, não pra esquentar, mas como fator de adereço. Por que não?

Então não tem desculpa, todo mundo pode usar as vontades globalizadas do momento. Sempre lembrando (apesar de vocês saberem melhor do que eu) de assimilar as tendências com seu próprio estilo pessoal.

(Esqueci de falar: o Valentino Dress saiu na revistinha do jornal Agora, lá de SP, junto com outros blogs muito muito bons:

Que honra!)

Artigo: Cópia ou Inspiração?

2010-03-27T09:38:00.009-03:00

Ninguém tem dúvidas de que o popular vende. Seja na música, no cinema ou na moda. Neste último campo, o popular é antes uma tendência que, se bem aceita pela opinião pública, pode virar uma fórmula de sucesso. Foi isso que ocorreu com a Balmain. O rock-chic de Decarnin é um fenômeno comparável a Avatar 3D, no cinema ou a Lady Gaga, na música. Diante de tanto sucesso, é inevitável que surjam inúmeras cópias do original (alguém aí ainda aguenta ver tachas??). Cópias que algumas marcas chamam de inspiração. Mas qual é o limite entre a inspiração e a cópia?

imagem: Blog da Mariah

Recentemente, uma polêmica discussão ocorreu no blog De Chanel na Laje, sobre a Birkin de moletom feita pela 284. As bolsas da Chanel também foram muito copiadas há pouco tempo, tanto por marcas famosas, com identidades próprias (ou não) quanto por lojas fast-fashion, que pelo menos cobram pouco pelas cópias/inspirações, comparadas a outras lojas por aí.

Essas últimas são as campeãs no quesito cópia/inspiração. Acredito que serão as mais privilegiadas por essa globalização da moda: como as marcas internacionais geralmente apresentam suas coleções muitos meses antes de colocá-las à venda, as redes de fast fashion possuem tempo de sobra para se apropriar das tendências/possíveis hits e até vendê-las antes. Mas esse assunto é tema para outro post.

Acredito que a diferença entre a cópia e inspiração esteja na essência da própria marca. Ora, uma marca que tenha seu próprio, digamos assim, orgulho fashion, não vai apenas copiar um hit da moda e colocar à venda. Ela vai querer fazer uso desse hit, porém com seu toque criativo de forma relevante. O problema é que esse toque criativo é muito subjetivo.

imagem: OQVestir

Muitos acreditam que as cópias existem apenas quando são exatamente iguais às marcas, inclusive seu logotipo. Mas o que há de tão diferente entre a Chanel original e as outras? Adianta utilizar um material diferente (como o moletom) quando a forma do produto é igual à original? Utilizar o nome de uma estilista para dizer que a está homenageando ao apresentar peças parecidas com as dessa estilista é cópia ou inspiração?

Não tenho resposta para nenhuma dessas perguntas. Somente acho que a identidade própria é fundamental para o sucesso de uma marca. Enquanto ela fizer cópias ou inspirações sem nenhuma inovação relevante, sem nada que destaque realmente sua própria identidade criativa, ela vai continuar sendo apenas mais uma marca, seja ela de fast fashion ou não.

Ah, Paris...

2010-03-24T08:45:00.009-03:00

(Pra ler ouvindo La Vie En Rose!)

imagem: Cherry Blossom Girl

Cidade romântica, moderna, intelectual. Cidade das luzes. Quem não se sente inspirado, mesmo que nunca tenha visto de perto, pela torre Eiffel, pelo Arco do Triunfo ou mesmo pela sua rica história? Capital da arte, país de Monet, Renoir, Cézanne, Cartier-Bresson, Edith Piaf, Jean-Luc Godard, Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Brigitte Bardot, Lipovetsky.

Inspiração pra vida e pra arte de se vestir.

Acho que ninguém descobriu ainda porque Paris encanta tanto. Mas se você ainda não se sentiu hipnotizado por Paris, não se preocupe, isso vai acontecer mais cedo ou mais tarde. E pra celebrar a chegada do outono, nada melhor que se inspirar nessa cidade inigualável pra dar aquele toque parisiense ao look.

A gente pode se inspirar nas gurias parisienses, com um pouco de tule, poás, babados, preto e branco, nude, flores, boinas, laços.

Ou a gente pode sonhar com as imagens da cidade, com a sua história, com a sua arte e deixar a inspiração fluir dentro da gente.

Não importa como nem por quê. Mesmo que você não queira, Paris está dentro de nós.

Artigo: O mercado gaúcho e a falta de visibilidade

2010-03-21T10:52:00.007-03:00

Nessa semana, a notícia sobre o Santa Catarina Moda Contemporânea (através de sua cobertura pelos principais veículos fashionistas do país) e um tweet da RP de moda Juliana Laguna acenderam uma luz de alerta na minha mente. Resolvi fazer aqui uma reflexão que eu já deveria ter feito há muito tempo: Como é a moda no Rio Grande do Sul? Quais são seus problemas e qualidades?

Rödel-La

O fato é que o mercado de moda gaúcho é visto como nulo em termos de relevância para a moda. Não que não haja lojas de roupas por aqui. Há muitas, porém são pouquíssimas as que se afirmam como marcas, grifes de moda. Mas quais seriam os fatores contribuintes para essa apatia?

Cogita-se que o problema esteja nos consumidores gaúchos, apontados como conservadores e resistentes a mudanças, o que seria totalmente paradoxal à moda. Esse perfil, embora antigo, ainda tem um fundo de verdade entre alguns públicos. Porém, ao meu ver, não corresponde aos jovens da capital, supostamente o público-alvo de quase todas as marcas de moda.

Falta de interesse por parte dos estilistas parece também não ser o problema, já que temos bons e criativos criadores (se me permitem a redundância), frutos das diversas faculdades e cursos de moda do estado. O site As Patrícias possui um espaço reservado a eles. Muitos são reconhecidos e respeitados fora do estado, mas não dentro, salvo pelos gaúchos ligados profissional e academicamente à moda.

O que falta para que Porto Alegre pelo menos comece a despontar como mercado realmente criador de moda relevante é dar visibilidade aos nossos estilistas. É aí que o SCMC citado no começo do post entra em cena: nossos vizinhos estão conseguindo sua visibilidade ao investir em seu talento, enquanto nós não possuimos eventos de moda que contribuam verdadeiramente para o mercado de moda gaúcho.

O Mix Bazaar vem perdendo sua importância por falta de renovação e, consequentemente, de interesse do público. Mas e o Donna Fashion Iguatemi? Ah, a semana de moda mais importante do Rio Grande do Sul, amplamente divulgada pelo lamentável monopólio midiático que nós, gaúchos, sofremos. Sim, esse seria o trunfo do Rio Grande do Sul se o evento em questão não fosse organizado e, portanto, limitado em termos de oportunidades, pelo mesmo veículo de comunicação super-poderoso. Tal veículo pode até vender o evento como Fashion (e afinal, marcas como Colcci e Alexandre Herchcovitch contribuem para essa concepção), mas a verdade é que esse é um evento de marketing puramente financeiro, além de não dar quase nenhuma visibilidade aos criadores gaúchos. Quase não há novidades nem contribuições para a moda nacional nesse evento.

A pluradidade das mídias sem dúvidas ajudaria na divulgação e no crescimento do mercado e, portanto, no interesse público. São Paulo, por exemplo, além de diversos veículos tradicionais em igualdade de concorrência como Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo, ainda possui diversos veículos apenas voltados para a moda, como os sites da Lilian Pacce, da Gloria Kalil e o portal FFW, entre muitos outros. E o que temos no RS? Praticamente um único jornal que dedica algumas páginas de domingo à moda, juntamente com um site que, ao invés de falar da moda no RS, copia os assuntos nacionais. No entanto, possuímos ótimos sites focados na moda gaúcha, como As Patrícias e Moda Manifesto. Assim como os estilistas, eles são reconhecidos "lá fora". Poderiam ser mais conhecidos pela maioria do povo gaúcho, mas são procurados mais pelas pessoas que estudam e trabalham com moda.

Se não podemos contar com a mídia tradicional para o crescimento da moda gaúcha, cabe ao próprio mercado e a seus apoiadores se auto-valorizarem, acreditarem que eles possuem algo a acrescentar para a moda nacional e investirem em seus potenciais. As barreiras econômicas podem ser vencidas através da união. Quanto à divulgação, se não possuímos veículos verdadeiramente voltados para a moda na mídia tradicional, a internet está aí para provar que não precisamos esperar eternamente pela caridade de alguém que só tem interesse em seu próprio bolso.

Cores nas passarelas (e nas ruas!)

2010-03-17T13:44:00.006-03:00

O inverno, ainda mais quando europeu, é praticamente todo em tons neutros: o preto é o preferido, junto com o cinza, o marrom e outros tons mais claros. Tons neutros são mais elegantes (e mais fáceis de combinar).

Stella McCartney

Mas não é por isso que a gente tem que ter medo, preguiça ou até mesmo vergonha do colorido. Assim como a gente brinca de misturar texturas a gente também pode brincar de misturar cores. São tantos tons, tantas inspirações, que não tem desculpa de "cor não combina comigo". Você pode não ser fã do rosa-choque, mas tenho certeza que um verde-oliva você curte. Pra combinar cores não precisa vestir um casaco laranja e uma calça verde (embora a gente veja isso nas passarelas). Você pode começar com 2 de suas cores preferidas e adicioná-las em detalhes do seu look, por exemplo. O importante é, mais uma vez, o bom senso.

Separei algumas das melhores cartelas de cores dos desfiles Fall 2010 pra todo mundo se inspirar e tentar nas ruas, cada um do seu jeito.

Mulberry

Marni

E se nenhuma dessas imagens te inspirou, entra no Multicolr e experimenta lá primeiro as suas coordenações. Todo mundo soltando a Carrie Bradshaw que há dentro de si!

(No Blog da Oficina de Estilo tem tudo pra quem quiser saber mais.)

Marc Jacobs x Balmain

2010-03-15T11:15:00.005-03:00

(Juro que é a última vez que eu posto sobre isso, vocês já devem estar cansados. Eu já discuti o assunto aqui, aqui, aqui e aqui).

Se, por um lado, a moda enquanto vestuário não mostrou inovações nesta temporada, por outro ela nos trouxe uma questão interessante enquanto forma de expressão individual. Que tipo de mulher queremos ser? A glamourosa (me desculpem por essa palavra), sexy, feminina ao extremo? Ou a mulher prática, ocupada com suas várias atividades e tarefas, que utiliza a moda menos como uma expressão de feminilidade e mais como expressão de seriedade?

Marc Jacobs, assim como Chloé, Prada, Stella McCartney, Jil Sander e Yves Saint Laurent são do grupo dessa nova proposta, que revive ideais feministas. Uma proposta que vem sido amplamente discutida e muito bem aceita pelos veículos fashionistas. Na teoria (e nas passarelas), ela funciona e tem impacto, mas será que na vida real estamos dispostos a abandonar a fantasia e a sedução da moda em prol de nossas vidas atarefadas?

O movimento contrário já está aí há algum tempo, cujo expoente máximo e extremista é a Balmain: uma mulher sexual, que mostra seu poder através de suas roupas, que quer seduzir e sonhar através de sua imagem. Nessa temporada, ainda tivemos seguidores, tradicionais ou não, dessa idéia, como Oscar de la Renta, Nina Ricci, Giorgio Armani e Vera Wang. Será que ainda estamos com vontade de uma idéia já saturada e que começa a soar até machista diante de novos pensamentos?

Chloé, Stella McCartney, Hermés, Oscar de la Renta, Vera Wang

Claro, existem aqueles que não seguiram nem um nem outro movimento e fizeram sua moda segundo seus próprios conceitos. Mas, para mim, a solução para esse embate está naqueles que propuseram o meio-termo (como Lanvin, Hermés e Christian Dior): uma mulher que seja prática, mas também um pouco vaidosa; que seja séria, mas que se permita sonhar um pouco com o que a moda tem a oferecer.

Nunca fui a favor de extremismos. Entre Marc Jacobs e Balmain há outras mil alternativas, criadas pelos estilistas, pela mídia ou por cada um de nós, para expressar a mulher que queremos ser.

E os direitos do animais?

2010-03-12T13:08:00.004-03:00

Eu não sou eco-chata. Aliás, (infelizmente) passo longe disso. Mas acho que nessa época todos devem parar para refletir um pouco sobre algumas tendências atuais da moda. Não só em Paris como em Milão, Nova York e até em São Paulo, tivemos uma overdose de peles e penas. Depois de alguns comentários no meu último post, sobre o desfile da Chanel, não pude deixar de me perguntar: será que todas essas peles são falsas?

imagem: Jak & Jil

Segundo o site da Lilian Pacce, as peles que a Chanel desfilou são. Mas e quanto às outras marcas? Lanvin, Givenchy, Valentino, Viktor & Rolf, Jean Paul Gaultier, Reinaldo Lourenço, Fause Haten, Colcci, Versace. Todas essas e muitas outras marcas apresentaram peles. Embore algumas pessoas critiquem, eu não vejo nada de errado em gostar de peles falsas (elas são versões politicamente corretas, apesar de serem semelhantes às "originais"). E pode até parecer hipócrita eu estar aqui defendendo essa causa quando venerei o desfile da Lanvin, por exemplo. Mas sou otimista e a favor do lema "inocente até que se prove o contrário".

Mesmo assim, faço aqui uma pré-crítica, mesmo que cegamente, a todas as marcas que utilizaram as verdadeiras nessa temporada. Não é porque veio de um animal de verdade que a roupa tem mais valor do que uma sintética. Aliás, eu penso exatamente o contrário. E acho que muitas pessoas também.

Além disso, devo fazer um apelo a todas as consumidoras que, assim como eu, devem estar loucas de vontade de vestir seu casaco de pele nesse inverno: não comprem peças feitas com peles e penas verdadeiras. Uma roupa, apesar de ser uma forma poderosa de expressão estética, é apenas uma roupa. Não é preciso matar para se vestir.

Paris Fashion Week Fall 2010 - Valentino e Chanel

2010-03-10T13:35:00.005-03:00

Valentino

Uma Valentino jovem, contemporânea, mas ainda assim romântica e elegante. Foi isso que - felizmente - se viu nas passarelas do desfile da marca. Para a construção dessa identidade, Pier Paolo Piccioli and Maria Grazia Chiuri escolheram silhuetas justas e comprimentos acima dos joelhos. As peles, penas, os drapeados e babados e o couro foram os responsáveis pela glamourização da mulher Valentino nessa estação. A cartela de cores veio em tons neutros, como off-whites e marrons e também com um toque tradicional de vermelho. Em suma, a Valentino fez tudo o que está sendo feito nessa temporada, porém com um ar mais romântico.

Chanel

Já a Chanel resolveu explorar ao máximo uma das maiores tendências da temporada: as peles. Além dos conhecidos casacos de pele, Karl Lagerfeld exibiu botas, saias e até calças (!!!) de pele. Tudo isso porque o tema da coleção é o clima polar. Teve também o clássico tweed, o couro e o tricô, tudo em preto, branco e marrom. Em termos de modelagem, nada novo (com exceção de uma hotpant de pele). Me parece que a Chanel anda seguindo a mesma receita da Balmain a cada temporada: o mesmo bolo, com recheios diferentes. A diferença é que Lagerfeld sempre provoca um certo estranhamento com suas polêmicas fashionistas.

Paris Fashion Week Fall 2010 - Lanvin

2010-03-08T11:02:00.003-03:00

Lanvin

Se há até agora um desfile esteticamente perfeito na semana de moda de Paris, esse desfile é o da Lanvin. Os looks vieram com todas as vontades da temporada e um styling sutil que casava perfeitamente com as roupas. O acabamento das peças e a cartela de cores afirmaram a elegância como a principal característica do desfile.

Essa elegância foi construída de duas formas: minimalista, na primeira parte e mais luxuosa, na segunda. O minimalismo da Lanvin apareceu com ombros estruturados e plissados interessantes, constituindo a praticidade e seriedade que a temporada requer, porém de uma maneira sedutora. Já na segunda parte entraram as outras vontades da temporada, totalmente opostas à austeridade: plumas, transparência, tecidos brilhosos, texturas e penas, que davam exuberância aos looks.

O mérito de Alber Elbaz está em provar que as duas vontades opostas podem coexistir na mesma época. Existe moda para todo mundo.

Reflexões sobre a possível austeridade atual da moda

2010-03-05T10:45:00.005-03:00

Há algum tempo nós não vemos inovações significativas na moda. Temos algumas novidades têxteis de vem em quando, mas nada comparado a um período de mudança marcante, como o New Look, por exemplo. O que vimos hoje são principalmente releituras do passado: o exagero dos anos 80, a elegância dos anos 40... quase sempre os vestuários das décadas do passado são adaptados para o presente. Mas e o futuro? Quando vamos presenciar uma nova estética na moda?

Hoje, lendo O Império do Efêmero de Lipovetsky, tive um insight. Talvez por essa falta de inovação, os estilistas estejam se espelhando em uma das maiores mudanças que ocorreu no mundo da moda: a de Chanel e Poiret, nos anos 1920.

Antes dos anos 20, as mulheres se vestiam com muito luxo, ostentação e riqueza de detalhes. A ordem era quanto mais, melhor. Não está acontecendo algo assim atualmente? À exemplo da Balmain, queremos misturar texturas e materiais, quanto mais glamourosos eles forem, melhor. Acontece que, naquela década, Poiret começou uma mudança ao libertar as mulheres do espartilho e Chanel revertou totalmente a lógica: agora menos é mais, sobriedade e praticidade tomaram o lugar do exagero. É isso que vemos hoje em algumas marcas, como Marc Jacobs e Prada.

Talvez os estilistam sintam falta de uma super mudança como foi o minimalismo elegante de Chanel. Talvez tudo isso seja um reflexo da democracia da informação de agora, dessa luta pelo novo, cuja consequência é um movimento inspirado naquilo que Lipovetsky chama de "democratização da moda" dos anos 20.

Paris Fashion Week Fall 2010 - Dries Van Noten, Balenciaga e Balmain

2010-03-04T10:00:00.006-03:00

Balmain

Decarnin não quer nem saber de simplicidade, por isso ele trouxe sofisticação ao estilo 80's rocker que vem fazendo na Balmain. No lugar de rasgos, lurex. No lugar de militarismo, estampas barrocas, peles, franjas. Até alguns looks de alfaiataria foram vistos, junto com as ombreiras (será que já não era tempo de abandoná-las?). Senti falta de algo mais diferente. Mas o que importa é que, com a simples estratégia do conceito contrário, a Balmain vai continuar agradando suas consumidoras e todos os pobres mortais que sonham com suas peças de mais de 10 mil reais.

Balenciaga

O desfile da Balenciaga me remeteu sutilmente à Laranja Mecânica. Lançado no começo dos anos 70, a segunda maior obra-prima de Kubrick se passa em um suposto futuro. Um futuro imaginado, porém, com um pouco da estética do tempo real em que o filme foi rodado. Nicolas Ghesquière juntou justamente os anos 70 e o futurismo nesse desfile. Embora a idéia seja a mesma, Ghesquière manteve sua originalidade através de suas formas conhecidas (como as calças sequinhas) e através da incrível mistura de tecidos e texturas novas, provando que o futuro definitivamente é das inovações têxteis.

Dries Van Noten

Mal começou a Paris Fashion Week e a praticidade das "roupas da vida real" já se faz presente também na capital da moda. Dries Van Noten, com peças clássicas, modelagens soltas, comprimentos longos e uma cartela de cores séria trouxe, inicialmente, o que não é nada novo pra nós. O desfile cresceu na segunda parte, quando o estilista misturou estampas e texturas e quando substituiu os tecidos opacos pelos brilhosos. Nessa etapa os looks continuaram práticos, porém ganharam "interessância". É incrível o que um pouco de brilho pode fazer, não é mesmo?

É tempo de austeridade na moda?

2010-02-28T21:15:00.005-03:00

Marc Jacobs já tinha anunciado no começo da temporada internacional. Na época, ninguém entendeu. Mas agora, na metade dos desfiles, a idéia dele começa a fazer sentido. Em Milão, por exemplo, Prada, Marni e Jil Sander também aderiram ao movimento de uma moda mais séria, mais austera.

Marni, Prada, Jil Sander, Jil Sander, Prada

Se até o ano passado a gente viu muita perna de fora, comprimentos justíssimos e glamour em excesso, é natural que um movimento contrário se forme. E essa maturidade veio representada por comprimentos longos e mais largos, cores neutras, minimalismo e cortes simples.

Não que isso seja propriamente novo no continente europeu: cores neutras e comprimentos largos são normais no inverno do clima temperado. O que está fazendo a diferença nesse inverno é a simplicidade e o minimalismo que constituem os looks. Será que em Paris veremos o mesmo movimento?

Mix de Texturas

2010-02-22T16:12:00.011-03:00

(Clica nas imagens pra ver melhor as texturas!)

Quando a gente coloca uma calça jeans, uma perfecto e uma camiseta de algodão a gente tá usando 3 texturas diferentes não é? O mix de texturas tem por base o mesmo princípio. Mas em vez de escolhas óbvias, a gente pode misturar tecidos diferentes, a gente pode trocar essas peças clássicas por uma calça de couro, uma blusa de paetês e uma jaqueta de plumas, tornando o mix muito mais interessante.

O legal nesse jogo é deixar seu fashionismo fluir, escolhendo com criatividade as texturas que você vai combinar. Eu não sei ao certo qual tecido pode se usar com qual, mas na minha opinião pode TUDO, desde que você tenha bom-senso (sempre ele!), desde que você se olhe nos espelho e esteja confiante quanto ao look que montou. As mulheres sempre elegantes e estilosas clicadas por Scott Schumam estão aí em cima pra provar que tudo é possível quando se sabe o que está fazendo.

Mas quem ainda não estiver pronto pra ousar tanto pode começar como as gurias do Lookbook.nu. Meias texturizadas são um truque simples pra incluir no mix. Dá pra começar com looks monocromáticos e tirar eles da monotonia com texturas diferentes ou escolher texturas diferentes pros acessórios (que também fazem parte do look). Pra ter um mix equilibrado e interessante, a gente pode usar texturas leves junto com pesadas, por exemplo um vestido de seda com uma jaqueta de couro e por aí vai.

Fui buscar mais dicas no site de quem de fato sabe do assunto, as gurias da Oficina de Estilo:

Coordenações de materiais e texturas diferentes;
Leve com pesado;

O segredo é ousar sem medo e seguir o instinto elegante que toda fashionista tem!

Fall Trends: couro, veludo e brilho

2010-02-19T20:39:00.010-02:00

Com a supervelocidade que toma conta da moda atual, a gente já começa a desejar tudo e agora. Nosso outono vai chegar daqui a algumas semanas, enquanto os novaiorquinos estão conhecendo o que vão usar lááá no fim do ano. E o incrível é que muitas tendências que estão aparecendo lá já apareceram aqui no mês passado! Nossos desejos estão mais globalizados graças a essa supervelocidade atual e, com isso, eles se tornam mais fortes. Eu já não vejo a hora de chegar minha estação preferida pra poder satisfazer meus 3 desejos de inverno:

Cori, Forum Tufi Duek, Derek Lam, Diane Von Furstenberg, Tory Burch

O couro continua com muita força mesmo depois de umas 4 temporadas junto com essa onda rocker, que é a tendência mais longa que eu já vi. Dessa vez ele vem mais maleável e é utilizado em outras peças além da jaqueta e da skinny, seja em camisas, saias, shorts ou vestidos. Você é quem escolhe.

Patachou, Ralph Lauren, Jill Stuart, Karen Walker, Maria Bonita Extra

Outro tecido que se destacou foi o veludo, que além de aparecer também em várias peças de roupa ainda veio em diferentes cores (aquelas mais tradicionais de veludo mesmo). Ele esquenta bastante, por isso pode ser usado em vestidinhos nas regiões não tão frias do Brasil.

BCBG Max Azria, Carolina Herrera, Printing, Tory Burch, Tommy Hilfiger

O brilho, que também não é tão novidade assim, fica mais democrático nessa temporada. O lurex e os brilhantes bordados fazem companhia pros paetês das estações passadas e também podem ser usados nas mais variadas peças de roupa.

Como faz pra usar tudo isso? Junte tudo, acrescente peles sintéticas e uma dose de alfaiataria se quiser, misture bem com MUITO bom-senso e arrase no mix de texturas!

UPDATE: OMG acabei de ver uma matéria igual a essa no Fashion Gazette, juro que eu não tinha visto, gente! Ficou tão parecido que podem achar que eu copiei, mas eu só vi hoje. Até mudei o título agora, apesar de que eu tinha amado ele.

Moda e Carnaval

2010-02-17T13:42:00.000-02:00

Aprendi a apreciar aos poucos os desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro. Hoje eu os considero como o elemento mais bonito da cultura brasileira. Esses desfiles, além de possuírem um cunho social, são um tipo de expressão estética da personalidade do brasileiro. Personalidade essa que pode ser clichê (batalhador, festeiro, alegre, colorido), mas que todos sabemos possuir um fundo de verdade.

Ok, mas o que isso tem a ver com a moda? Refleti um pouco e encontrei aspectos significantes em comum entre moda e carnaval. Tanto um desfile de moda quanto um de carnaval possuem um tema que é representado em forma de performance (o desfile). Muitos elementos ajudam na realização dessa performance, desde as roupas e alegorias até a trilha sonora e iluminação. Os dois desfiles são expressões estéticas de uma idéia, ou seja, uma forma imagética de transmitir uma mensagem. No carnaval, é o carnavalesco quem materializa o tema, assim como o estilista tem esse papel na moda. Tudo isso levando em conta a identidade da marca/escola de samba.

A escola de samba Porto da Pedra, que teve como tema desse ano a moda, apresentou no seu enredo a frase "beleza é fundamental". Não sei se concordo com essa afirmação, já que a beleza é relativa. Por outro lado, o bom senso DEVE estar presente em qualquer manifestação estética, inclusive na moda e no carnaval. Ele é o pilar que sustenta a comunicação visual. Infelizmente, faltou a essa mesma escola justamente o bom-senso para tratar tratar desses dois campos onde cada detalhe interfere na mensagem a ser transmitida.

NYFW Fall 2010 - Alexander Wang e Marc Jacobs

2010-02-14T10:06:00.008-02:00

Eu tenho muita preguiça da NYFW. É tudo muito preto, muito comercial, então a maioria dos desfiles acabam tendo pouca diferenciação uns dos outros. Em tempos em que um pouco da fé na moda foi perdida junto com um grande estilista, é muito desanimador ver desfiles da NYFW. Mas sempre tem aqueles que se destacam né, lembrando que eu escolho (com minha própria opinião) os estilistas que mais chamaram positivamente a atenção pra fazer uma review.

Marc Jacobs

Marc Jacobs que é Marc Jacobs nunca faz coleções "safe", não é mesmo? Como explicar então esse desfile de looks simples, serenos e comuns? Obviamente essa estratégia de Marc Jacobs é tudo menos safe. O próprio designer disse ao Style que, em meio a todo mundo querendo o novo, ele quis fazer exatamente o contrário! O estilista põe, com isso, sua marca à prova da fidelidade dos consumidores. Com nenhuma peça de hype imediato, ele espera que as pessoas comprem as roupas pela paixão à marca. Será que vai dar certo? Se não der, ele possui uma segunda chance com a segunda linha, que vai desfilar ainda hoje na NYFW.

Alexander Wang

Alexander Wang me agradou muito com sua alfaiataria desconstruída. Tá certo que isso já foi feito muitas vezes em um passado próximo, mas ele soube mostrar originalidade com os cortes e formas sexies, dando um pouco de frescor a essa técnica. Ele também tentou brincar com mix de tecidos e texturas, misturando vinil, veludo (meu palpite é que vai pegar) e a alfaiataria. Me surpreendi com as saias compridas, peça que está no meu radar há alguns meses e, por fim, adorei as transparências. Pode-se dizer que é um trabalho bom, tendo a NYFW como parâmetro.

LUTO

2010-02-11T13:52:00.004-02:00

Eu tô chorando aqui, for real. Um dos gênios da atualidade da moda. Um futuro MUITO MAIS, MUUUUITO mais do que promissor. Não era só moda o que ele fazia não. Era arte. Pode parecer clichê o que eu tô falando, mas ninguém atualmente aproximou tanto a moda da arte como Alexander McQueen. E a arte de McQueen não era apenas homenagens a pintores não. Ele era autêntico, ele realmente criava sua própria arte. Não consigo parar de tremer aqui, mas aqui vai uma mostra da ARTE de McQueen:

(Sei que esse post é atípico, mas eu quis expressar a minha emoção e deixar aqui minha homenagem. O mundo da moda todo está de luto.)

Um tema, duas óticas

2010-02-09T11:09:00.006-02:00

O militarismo é uma das tendências que apareceu bastante nessa temporada (alô Balmain) e foi incorporada também por Reinaldo Lourenço no SPFW Inverno 2010 e pela marca Christian Dior na Pre-Fall 2010. Ambas as marcas escolheram o militarismo retrô dos anos 40 como tema, mas ainda assim é possível encontrar diferenças nas coleções. Os fatores de diferenciação foram a identidade da marca e o trabalho do estilista.

Christian Dior

A Christian Dior já tem no "sangue" muita familiaridade com os anos 40, devido ao New Look. Trench-coats acinturados e saias-lápis já são velhos conhecidos da marca, assim como o glamour que tempera a coleção. Os detalhes, o styling e ampla cartela de cores dão heterogeneidade aos looks.

Reinaldo Lourenço

Já o militarismo de Reinaldo Lourenço é mais sóbrio, porém não menos elegante, com destaque para a alfaiataria nas calças retas e trenchs mais andróginos. Aqui, os looks são mais homegêneos e as diferenças entre eles são percebidas em detalhes como o tipo de tecido.

E assim, duas marcas falam de um mesmo tema, mas sob pontos-de-vista diferentes, de acordo com suas respectivas identidades. Dá pra fazer paralelo com os blogs, não dá?

Marketing na Blogosfera

2010-02-05T13:38:00.010-02:00

A maioria das blogueiras de moda levam a sério seus respectivos blogs. Tem gente que critica isso, mas eu não vejo nada de errado em fashionistas da web se promoverem - profissional ou socialmente. Mas na hora da consolidação do seu blog, é preciso ter um planejamento criativo e estratégico. Sorteios de brindes e assuntos batidos funcionam, mas não causam a diferenciação necessária para um blog que pretende ser destaque a longo prazo.

O Independent Fashin Bloggers fez um post dando algumas dicas para pensar nos blogs através da visão de marketing, transformando-os em marcas. Já que eu sei um pouco sobre assunto com o que aprendi na faculdade, vou tentar dar as minhas diquinhas básicas também, espero que gostem.

O principal na hora de formar uma marca é pensar na identidade. É ela que vai tornar o seu blog especial, diferente dos outros. Alguns fatores ajudam a compor a identidade de uma marca, entre eles:

1. Posicionamento e público-alvo: A primeira coisa que define a identidade de uma marca é o seu posicionamento. Quais os valores que seu blog mais preza (elegância, inovação?), quais características ele quer assumir (tipo e frequência de posts) e qual público-alvo ele quer atingir são perguntas boas para começar.

2. Identidade visual: A identidade também é reforçada pela estética do blog. Logotipos, cores e o próprio layout são formas de identificar esteticamente o seu blog. O Valentino Dress, por exemplo, tem como cor de destaque o vermelho e a tipografia em itálico, ambos fazendo referência ao nome do blog, além da imagem do topo.

3. Produto: Nada funciona se o produto não for de qualidade. O produto de um blog é o conteúdo. Procure fazer posts de acordo com a visão do seu blog. O Glamour Paraguaio, por exemplo, tem posts que sempre condizem com o gosto da autora. Coloque sua visão pessoal nos posts e procure assuntos que se diferenciem dos outros blogs.

4. Divulgação: A divulgação é essencial para que seu blog se torne conhecido na blogosfera da moda. Comentar em outros blogs é uma forma de conseguir visitas e comentários. No entanto, os comentários devem ser espontâneos e ter conteúdo. Implorar por visitas e adicionar emails de outras blogueiras no seu newsletter sem autorização é grosseiro. Redes de relacionamento também são meios eficientes de divulgação na web. Mas ela também pode ser feita na vida real, em encontrinhos, desfiles, cursos, etc.

A palavra-chave aqui é a coerência. Quanto mais coerente seu blog for, mais sua identidade se afirmará e mais ele se fortalecerá como marca.

Endless Summer

2010-02-03T18:59:00.004-02:00

Não sei aí onde vocês moram, mas aqui em Porto Alegre o calor tá insuportável! Por isso hoje eu me inspirei pra montar alguns looks de verão no Looklet pensando em dicas pra não deixar os looks simples demais.

Como nessa época a gente usa menos roupa possível, tem que cuidar pro look não ficar "pobrinho". Tudo bem que minimalismo é elegância (e vida), mas a minha proposta é simplificar a forma e apostar nos acessórios pra deixar o look interessante.

Cintos ou máxi-colares funcionam super bem com peças monocromáticas ou básicas. Mas tem que prestar atenção nas peças pra não ficar informação demais. É interessante também fazer mix de texturas e tecidos ou quebrar cores neutras com pontos de cor. Pra manter as perninhas de fora, dá pra fugir da fórmula regata + saia de cintura alta usando a regata/camiseta por cima dela ou trocando a saia por shorts ou bermudinhas. Óculos e chapéus já são peças clássicas de verão e ainda tem as meias texturizadas (desde que sejam leves) como a de poás, que dão charme e desvulgarizam qualquer look.

Fashion Music - Gossip

2010-01-29T09:18:00.008-02:00

O indie está em alta na cultura jovem há um tempo já e esse movimento afeta e é afetado pela moda, que como todo mundo que lê o Valentino Dress já deve saber, é uma fonte de expressão estética inigualável. A banda Gossip é um dos inúmeros exemplos.

Em tempos de destaque às gordinhas, Beth Ditto está aí pra provar que a magreza não é mesmo um fator obrigatório pra arrasar no mundo da moda. Não que a cantora seja unanimidade como Kate Moss, muito pelo contrário. Mas é possível tirar várias inspirações da videografia da Gossip. Pra começar bem o final de semana, deixo aí o clipe de Heavy Cross, com muito ouro, máxi colar e lurex!

Couture Spring 2010 - Armani Privé e Valentino

2010-01-27T10:19:00.006-02:00

Here we go again. Mal acabaram as semanas de moda nacionais e as internacionais começam. Os desfiles de Altacostura algumas vezes servem como uma prévia de luxo do que os estilistas vão mostrar no RTW. Ano passado aconteceu isso com a Dior e sua lingerie chic. Então vamos ver o que algumas marcas estão mostrando na Haute Couture, que acontece essa semana.

Armani Privé

Tenho que repetir pela trilhonésima vez que eu amo futurismo. Futurismo na Altacostura então, é como o filme "2001: Uma Odisséia no Espaço", de Stanley Kubrick: uma coisa mágica, nirvânica, difícil de explicar. Giorgio Armani usa diferentes formas e texturas para falar da Lua. As formas foram inspiradas nas suas fases, algumas texturas representam as crateras e as cores são retratadas de forma fiel e sonhadora ao mesmo tempo. Os tecidos brilhosos, representando o que há de mais fascinante no nosso satélite - o brilho do luar -, são a cereja do bolo nessa magia toda. Magia, aliás, que esteve associada à Lua desde sempre.

Valentino

A Valentino juntou a idéia do Jardim do Éden com a do Ciberespaço (outra paixão minha). Embora algumas peças tenham lembrado Balmain e Balenciaga e outras fossem mais prèt-a-porter, a marca parece estar conseguindo se rejuvenescer, com comprimentos mais curtos e formas mais jovens. Me agradaria muito se a Valentino seguisse com pitadas futuristas. O que não pode é uma marca com décadas de história e importância copiar hits como as jaquetas de ombros marcados + calças justíssimas rasgadas. Mas felizmente ainda é possível notar a identidade da marca nas peças.

SPFW Inverno 2010 - Do Estilista (+ Conclusões)

2010-01-23T10:42:00.007-02:00

Do Estilista

Não sei qual foi o tema do desfile do Marcelo Sommer pra marca Do Estilista. A julgar pelas estampas das peças e pelo cenário, eu diria que o tema foi o meio ambiente e a devastação. Mas o desfile me remeteu imediatamente ao desastre recente no Haiti. A passarela me pareceu coberta de escombros enquanto os modelos (e amigos fashionistas de Sommer) defilavam austeramente com looks de tons sérios e ares de sobreviventes (como o tecido xadrez usado como "cobertor"). Seja qual for o tema, Sommer foi o único nessa edição do SPFW a usar a moda como forma de expressão de uma causa mais séria. Não que todo desfile tenha que ser politicamente correto, mas fica a dica pra todo mundo lembrar que existem coisas mais importantes que a moda.

Maas, voltando então pra esse pedacinho da cultura que nós amamos, achei bem difícil fazer uma análise desse SPFW. O Fashion Rio foi fácil porque as marcas não variavam muito, mas definitivamente as marcas de São Paulo são mais criativas. Anyway, o brilho (oi lurex) se reafirmou, o preto é o novo preto, tem transparência, legging e meia-calça pra todos os gostos e outras coisinhas mais que eu já falei no post do Fashion Rio. Ah sim, no SPFW as calças largas vieram com mais força. O que acham?

O que eu tiro desse SPFW é um inverno escuro (apesar do brilho e de algumas cores), com uma variedade de tecidos desde moletom até veludo. Uma coisa que eu gostei muito foi não ver quase NADA de jeans. Uma contradição, já que a calça jeans é a peça preferida dos brasileiros? Não a minha hahaha.

UPDATE: Segundo o FFW, o desfile do Marcelo Sommer era sobre "a domesticação da vida e a falta de liberdade que aprisiona o espirítio humano". Well, um programa da Globo disse que a Gloria Coelho se inspirou em carros. Amo essa subjetividade da moda e as opiniões diferentes que meus amigos leitores estão dando.

SPFW Inverno 2010 - Gloria Coelho

2010-01-20T16:51:00.002-02:00

Gloria Coelho

Gloria Coelho continuou seu belíssimo trabalho de arquitetura e futurismo. Com uma cartela de cores que teve branco, cinza, prateado, nude e off-white, aliada à transparência e a babados diferenciados (que vieram com pluminhas em forma de pena) ela mostrou uma leveza sofisticada (em oposição aos sapatos pesados e formas estruturadas). Apesar de a coleção ter me lembrado belos alienígenas (sim, tive essa impressão!), senti falta de algo mais esteticamente inovador. O que não desmerece mais uma coleção ótima da estilista.

SPFW Inverno 2010 - Ronaldo Fraga, Osklen e FH

2010-01-17T16:00:00.015-02:00

Ronaldo Fraga

E se a gente usasse as roupas de outra forma? Viradas por exemplo? Ronaldo Fraga surpreendeu mais uma vez. Inspirado no balé de Pina Bausch, ele trouxe as principais vontades do momento. Mas Ronaldo Fraga nunca é clichê, e dessa vez suas modelos estavam com as cabeças viradas (com ajuda de máscaras), confundindo os fashionistas. Não vou falar propriamente das roupas aqui, porque eu não usaria nada dele. Mas o que eu tiro desse desfile, além na mensagem "nem tudo é o que parece", é que ele mostrou que há formas diferentes de se usar as roupas e estamos aí na era da liberdade pra inovar, a partir de nossas escolhas, o jeito de se vestir.

FH por Fause Haten

Meu primeiro ímpeto ao ver o desfile da FH foi achar que o Fause Haten tinha perdido o juízo. Mas lendo algumas entrevistas eu entendi tudo. E amei. Sabe aquilo que eu venho dizendo sobre temporada da liberdade e das várias opções? Então, foi isso que o estilista quis passar nessa coleção. Para isso, ele exagerou no brilho, nas proporções e sobreposições, nas estampas, nos acessórios e na maquiagem. Misturando tudo com exagero, ele dá liberdade para que a gente escolha as tendências que quiser, aliadas às cores, proporções, tamanhos e o que mais a gente quiser. Genial!

Osklen

Nessa que parece ser a temporada das várias opções e da diversidade de tendências (ou vontades, segundo a Oficina de Estilo), a Osklen inteligentemente pensa na diversidade dos climas do Brasil em prol de seus consumidores de vários estados brasileiros, apesar de o desfile ser realizado em São Paulo. Partindo do verão (ou inverno no nordeste, por que não?), a marca exibe collants, hot pants e mini tops inspirados no beachwear, passa por vestidinhos (inverno no RJ?) e chega aos maxi-tricôs, que serão úteis no inverno de Porto Alegre, por exemplo. A execução da idéia se dá com peças estruturadas (mas nada de Balenciaga ou Balmain!), formas geométricas, tecidos orgânicos reciclados e tressês lindos de palha de seda. Já as cores começam escuras, com preto e marrom, ganham pitadas de cores em listras e estampas florais e terminam em off-whites.

Fashion Rio Inverno 2010 - Conclusões

2010-01-13T21:30:00.007-02:00

E essa edição do Fashion Rio chega ao fim - devo confessar, com uma sensação de "tá, é só isso?" devido ao pouco apelo inovador que as marcas demonstraram. O que se viu na grande maioria dos desfiles foi uma repetição de fórmulas que estão em voga atualmente. Saias de cintura alta, vestidos de um ombro só a la Balmain, militarismo e rock anos 80 foram hits.

Minha impressão foi que os desfiles do Fashion Rio foram que nem os blogs de moda: poucos se destacaram individualmente, porém olhando o conjunto há algumas coisas bem interessantes. O brilho vem com mais força, não só nos já queridos paetês como também em uma "novidade" da estação: o lurex, que apareceu em quase todas as coleções, misturado em vários tecidos. As tachas ainda aparecem, mas com uma alternativa: os espinhos. Tivemos também calças justíssimas até mesmo em látex. Mas quem não gosta não precisa se preocupar: as calças larguinhas também estiveram muito presentes.

Giulia Borges, Têca, Coven, Patachou

A meia-calça preta é uma alternativa pra quem não quer usar calça, mas não quer passar frio. Ainda não se satisfez? Várias opções de meias-calças texturizadas (de poá, xadrez, listrada e até de lurex) esperam por você. Pra quem não gosta de nada disso, terá que se contentar com as meinhas fofas usadas com sandália. É o jeito, né? Quem não gosta de sandália, experimenta as ankle boots ou até mesmo as over-the-knees.

O sportswear elegante e sutil influenciou algumas peças, mas se você é mulherzinha, pode abusar dos inúmeros babados, drapeados e estampas florais exibidos. Tem também casaquinhos de pele e saias de franjas pras mais modernetes, bem como as transparências pras mulheres sexies.

Andrea Marques, Maria Bonita Extra, Filhas de Gaia, Graça Ottoni

Quanto a tecidos, você pode optar por couro, tricô, neoprene, veludo e tantos outros. Sobre as cores, o preto foi o principal, mas ele veio acompanhado de cinza, marrom, azul, laranja, beringela, vermelho e verde musgo.

Ufa. Teria sido mais fácil eu falar que só não vale usar jeans, né? Definitivamente estamos na era da liberdade fashion - em todos os sentidos.

Quanto às marcas, dou a elas (humildemente e sabendo que ninguém vai ler mesmo) o mesmo conselho que dei às minhas amigas blogueiras: vamos expressar mais nossas próprias opiniões, nossas próprias vontades e personalidades, pra assim enriquecermos isso que a gente tanto ama: a moda.

Fashion Rio Inverno 2010 - Acquastudio

2010-01-11T19:14:00.005-02:00

Acquastudio

A Acquastudio abriu o quarto dia de desfiles com um show de arte. Inspirado no joalheiro René Lalique, o desfile apresentou volumes inusitados da cintura para baixo. Tive a impressão de visualizar os vasos de Lalique no corpo das modelos. Transferir obras de arte para roupas não é tarefa fácil e a Acquastudio fez isso muito bem, e ainda foi além: acrescentou elementos de arquitetura e romantismo, além de construir texturas e acabamentos delicadíssimos. Com tudo isso e uma cartela de cores que continha branco, preto, rosa clarinho (quase nude) e beringela, a marca provou que é possível criar vestidos estruturados belíssimos sem apenas se inspirar nas coleções internacionais.

Fashion Rio Inverno 2010 - Melk Z-Da, Printing e Mara Mac

2010-01-08T22:45:00.010-02:00

Como prometido, nessa semana eu vou falar sobre os desfiles que mais me chamarem atenção no Fashion Rio e depois no SPFW, claro. Pra não fazer um post por desfile, eu vou editando aqui, tá gente? Pobreza virtual feelings.

Mara Mac

O desfile da Mara Mac, inspirado nos mares nórdicos, à primeira vista apenas normal, revela riquezas com um olhar mais detalhado, como o colete feio a partir de um tecido feito de velas náuticas. A maior supresa pra mim, entretanto, foi nas peças em moletom. Eu não sou muito fã desse material, mas esse desfile me convenceu, através dos vestidos e macacões, que o moletom pode sim ser elegante. Adorei que saias compridas apareceram, além dos tricôs. As cores usadas foram basicamente cinza, azul marinho, laranja e azul intenso.

Printing

No segundo dia de desfiles, as marcas experimentaram mix estampas e texturas. A Printing não ficou atrás e trabalhou com tecidos. Mas não posso comentar muito sobre esse assunto, já que eu não estava lá pra olhar de perto. Outros aspectos chamam a atenção no desfile da Printing, como a saia com ares de paletó cortado e as peças Balmain-ish. A Balmain, aliás, me pareceu presente em boa parte do desfile. Créditos à Printing, no entanto, por dar uma personalidade carioca a essa modinha. Além de muito (muito mesmo) brilho, podemos ver a mulher carioca aparecendo na coleção à medida que o desfile acontece. As cores, primeiramente pretas e marrom escuro, vão se tornando cor de cobre até ganharem alegria com azul, amarelo e roxo. Assim me pareceu a mulher da Printing nesse inverno: um pouco rockeira, muito carioca.

Melk Z-Da

No primeiro dia de desfiles, a Melk Z-Da se destacou por apresentar com consistência e qualidade uma idéia muito criativa, mas nem um pouco fácil de ser expressa em roupas: a carpintaria. Melk conseguiu explorar o tema muito bem. De fato, até mesmo pedaços de madeira foram utilizados em algumas peças. O auge do uso desse material ocorreu nos espinhos (que estão substituindo as batidas tachas), transmitindo com isso uma vibe "punk orgânica". Mas o estilista também soube brincar com estampas, texturas e formas, criando dicotomias entre o rústico e o delicado e entre o pesado e o leve. Com tudo isso ainda teve espaço para pitadas futuristas que me remeteram à Balenciaga. A cartela de cores teve muito marrom, é claro, além de nude (e derivados), cinza, azul e laranja. Agora é esperar pra ver se esse desfile incrível vai conseguir ser traduzido pra coleção comercial.

Tenho que falar que eu tô vendo muito tricô e veludo no Fashion Rio, hein. Tem também muita inspiração na Balmain e na Balenciaga, com suas já conhecidas calças justíssimas. Também muuito brilho e lurex. E um pouco de couro. Mas ainda tem muito desfile pra acontecer, vamos esperar os demais.

Cada vez maior

2010-01-06T10:04:00.004-02:00

É assim que está a moda brasileira. Claro, ela ainda sofre muitas críticas (justas), mas alguém tem que falar sobre os méritos da nossa indústria fashion. Eu não sou patriota (aliás, sou quase o oposto disso), no entanto reconheço que a imagem do Brasil melhorou muito lá fora nos últimos anos. Como a moda está sempre acompanhando o que acontece na sociedade, ela cresceu junto com o Brasil.

Além da exportação de desfiles (Carlos Miele, Alexandre Herchcovitch) e das modelos (Gisele, Alessandra, Raquel, etc. etc.), hoje a moda brasileira está sendo reconhecida dentro do contexto brasileiro. São Paulo e Rio de Janeiro vêm melhorando a cada ano suas posições entre as cidades mais importantes para a moda. O Fashion Rocks foi um evento significativo que, mesmo com as inúmeras falhas, ajudou nesse crescimento. E agora, jornalistas e modelos importantes estão voltando sua atenção para o Brasil. Teremos, nas próximas semanas, as presenças de Lara Stone, Scott Schuman e Garance Doré, assim como no ano passado tivemos Agness Deyn.

E o mais importante disso tudo é que estamos crescendo sem perder a personalidade. Escolhi o desfile da Osklen pra ilustrar esse post porque a marca foi um exemplo de brasilidade e qualidade no último SPFW.

Portanto, vamos esperar desfiles incríveis nas próximas semanas. E com orgulho.

O que esperar do inverno 2010?

2010-01-04T16:47:00.003-02:00

Daqui a pouco começa a minha época do ano preferida: a dos desfiles. Vou tentar cobrir (pela internet, claro) os desfiles que eu achar mais importantes das nossas semanas de moda nacionais.

Enquanto isso, fui pesquisar mais sobre o Minas Trend Preview, que aconteceu em novembro do ano passado (ano passado já, omg) e vou fazer minhas apostas pro inverno! Espero que eu acerte alguma.

Sobre as cores, eu aposto todas as fichas em tons acobreados e no marrom, mas o nude continua e o cinza vem forte como em todo o inverno.

Teremos ainda vestígios da era Balmain, com couro, brilho e imagens de mulher forte. Mas também acho que vai ter oposto: tecidos macios (tricôs, plumas, peles) e o romantismo das estampas florais e dos babados.

De resto, vai ser o que temos sempre: xadrez, um pouco de country, ankle boots e o que mais a criatividade permitir.

Sexta-feira começa o Fashion Rio. Façam suas apostas!

Resoluções de ano novo

2009-12-28T17:13:00.003-02:00

Esse foi o ano em que eu decidi levar o Valentino Dress mais a sério não apenas como projeto pessoal, mas também profissionalmente. Nesse meio termo, surgiram (muitos!) outros blogs de moda e a briga pela audiência virtual ficou cada vez mais acirrada. Mas eu tô muito feliz com os meus leitores e meus blogueiros e blogueiras amigas e acho que tem espaço pra todo mundo, cada um do seu jeito e com suas opiniões. Então feliz 2010 pra todos nós (leitores e blogueiros) da moda brasileira. Que a gente cresça juntos e mostre cada vez mais a nossa importância, com ou sem críticas.

E MUITO OBRIGADA a todos que me acompanham!

Plus:
Que a Topshop e a h&m venham pra cá o quanto antes.
Que o Valentino dê aloka e volte com a carreira.
Que o nude permaneça por mais tempo (tô amando, gente).

As trend-setters da década + teste

2009-12-21T10:58:00.007-02:00

Segundo o Style, Mary-Kate e Ashley Olsen são as trend-setters da década. O site fez um slide-show com uma breve retrospectiva das duas. Eu, como concordo com essa afirmação, comecei a relembrar as peças e tendências que elas ajudaram a popularizar, lembrando o que elas usaram muito antes de cair nas ruas, lá por 2006 e 2007. Fiz uma "listinha" com um teste pra saber o quanto fomos influenciados (direta OU indiretamente) pelas Olsen. Contem quantas peças/tendências abaixo vocês já usaram e somem os pontos:

Quais peças abaixo você já usou?

-skinny jeans (10 pontos)*
-boyfriend jeans (5 pontos)**
-skinny de couro (10 pontos)
-big sunglasses (10 pontos)
-wayfarer (10 pontos)
-óculos aviador (5 pontos)
-balenciaga motorcycle bag (10 pontos) (se alguém tiver essa me avisa pra eu virar fã)
-bolsas grandes (10 pontos)
-sandália gladiadora (10 pontos)
-camisa xadrez (10 pontos)
-Alexander McQueen skull scarf (10 pontos) (se alguém tiver essa me avisa pra eu virar fã)²
-outras scarfs (5 pontos)
-lenço palestino (5 pontos)

Com quais estilos abaixo você se identifica?
-boho (10 pontos)
-grunge (10 pontos)
-mendigo chic (10 pontos)

*10 pontos: elas ajudaram a popularizar mais
**5 pontos: elas ajudaram a popularizar menos

Resultado:

de 0 a 20 pontos: influência pequena
de 20 a 60 pontos: influência média
de 60 a 100 pontos: influência grande
de 100 a 140 pontos: wannabe

O meu teste deu 40 pontos, já usei skinny jeans, big sunglasses, bolsas grandes, scarfs e boyfriend jeans!

P.s.: Happy Christmas!

Coerência de imagem até no Red Carpet

2009-12-19T00:47:00.005-02:00

Nessa semana, aconteceram 2 premieres importantes de filmes: Nine e Sherlock Holmes. Um fato curioso que eu notei nos red carpets foi a diferença dos trajes escolhidos entre as estrelas dos filmes e eu associei isso às características dos respectivos filmes. Vamos ver se vocês concordam.

Naomi Wattas (Marchesa), Marion Cotillard (Christian Dior), Penélope Cruz (Chanel), Nicole Kidman (Prada)

Nine é um remake do clássico Oito e Meio (do grande Fellini) e também uma homenagem em forma de musical ao cinema italiano. Toda a honra e a responsabilidade de fazer (ou apenas assistir) um remake do Fellini foram traduzidos pelas atrizes com todo esse glamour e elegância. Preto e branco obviamente não podiam faltar, mas gostei muito das escolhas da Naomi e da Penélope. Foram alternativas elegantes ao P&B.

Jessica Szohr, Ashley Greene, Blake Lively, Eva Mendes

Já Sherlock Holmes é mais um filme de ação, um filme daqueles mais comerciais de Hollywood, o que explica uma maior casualidade nos looks. Eu ainda não vi, mas acho que Sherlock Homes não é um blockbuster qualquer, pelo que deu pra ver no trailer. É um pouco mais classy, conforme os figurinos do próprio detetive. Portanto o P&B transmite essa atmosfera classy mas, ao contrário de todo o glamour de Nine, ela é apropriada à casualidade do filme Sherlock Holmes.

PS. 1: Infelizmente não sei as marcas dos vestidos do red carpet de Sherlock Holmes. Só o da Blake Lively que é Dolce & Gabbana.
PS. 2: Só foi gente de Gossip Girl nessa premiere?
PS 3.: O que vocês acharam dos looks? Pra mim só a Ashley acertou na de Sherlock Holmes.

Preto com colorido não pode!

2009-12-16T09:57:00.005-02:00

Aviso: o post abaixo contém IRONIAS. (o ruim de tentar ser irônica é que quando ninguém entende você acaba parecendo idiota).

D&G, Chanel, D&G, Chanel, D&G

Onde já se viu, gente? Essa é uma regra básica da moda. Temos que seguir todas as regras, não é? Preto com cores corta a silhueta, é horrível, pobre e não mostra atitude nenhuma. I mean, nem os estilistas querem saber dessa combinação, olhem aí a coleção Pre-Fall 2010. Aliás, a Chanel fez uma legítima combinação brega dos orientais. misturando preto com vermelho e amarelo. E essas bolinhas da D&G? Rosa + preto + bolinhas = emo. Laranja e verde não preciso nem comentar né?

Na vida real então, como mostra a Betty, é pior ainda. Olha esse rosa claro! Não, Betty, cores claras com preto? Em que mundo estamos vivendo? Dourado não é bem uma cor viva, mas olha fica horrível também. E essa ankle boot azul não é nada elegante, cruzes. Despois dessas imagens, vou seguir as regras direitinho, beijos.

[/fim da ironia]

(Esse post é uma homenagem ao Paulo e sua ironia elegante.)

Eu AMO preto com colorido, gente.

The Best Look - Japanese Edition

2009-12-14T10:35:00.006-02:00

Pra complementar o post sobre a importância da moda oriental, o The Best Look dessa vez vai ser desse tema.

Eu escolhi duas moças de vestido/saia longa e meio pesadas, tendência que eu detectei observando os looks de lá. Não sei se isso vem pro Ocidente, vamos esperar. Os looks que eu escolhi também são de cores neutras, pra provar que lá eles não vestem só roupas super coloridas de anime e tal (apesar de ter muito isso sim!).

O Look 1 é da エリ (oi?), com um saião e o resto do look todo em cores claras. Achei legal que a saia faz o look pesar, mas a camisa equilibra transmitindo uma certa leveza (e a cor também).

O Look 2 é da 里奈 (oi?) e ela escolheu o contrário do Look 2, optando por cores escuras e materiais pesados (inclusive o sapato e o cachecol).

Pra vocês, qual é o melhor look?

A vencedora do último The Best Look foi a Sarah, de virada!

A importância do Oriente

2009-12-10T21:40:00.006-02:00

Nas coleções Pre-Fall 2010 da semana passada, tivemos simplesmente 2 desfiles de marcas importantes com inspiração oriental: Chanel e Versace. Claro que não é de hoje que esse amor dos estilistas pela moda oriental existe e não podemos esquecer da importância de estilistas próprios dessa nacionalidade, como Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto e Issey Miyake.

Mas o que tem chamado a atenção mesmo é a moda de rua dos orientais. E eu não falo isso por causa daquelas meninas que se fantasiam de personagens de animes e mangás. O Style fez um post observando que muito do que foi visto nos desfiles Spring 2010 já tinham aparecido antes em sites de street style japonês.

Sim, amigos, o Japão não está sempre um passo à frente apenas nas pesquisas tecnológicas. Está também na moda. E se partirmos do princípio que a China segue o mesmo caminho, podemos começar a olhar pra lá também. Não que eu ache que a moda européia e a americana vão perder importância. Há espaço pra todos nesse mundo tão efêmero e cheio de possibilidades que é a moda atual. Mas não há como negar que muitas tendências passam por Tóquio antes de ir a Paris.

Então, quer saber o vem por aí no futuro próximo da moda? Dá uma olhada nos sites japoneses Drop e no Fashion Snap. Eu aposto em sapatos pesadões, muito xadrez e ainda mais faux fur.

No nude, Yes colors!

2009-12-08T16:14:00.005-02:00

(Antes de tudo, desculpa por ficar sem postar 1 semana, final de semestre é difícil, mas agora estou de férias e vou poder me dedicar ao Valentino Dress).

Hoje eu venho com uma proposta pra fazer pras minhas amigas blogueiras. Há alguns posts atrás, eu defendi que as blogueiras devem sim falar sobre os mesmos assuntos, porque a expressão coletiva também é uma forma de afirmação relevante sobre algo.

Agora eu vou me contradizer um pouco pra falar que essa afirmação poderia ser melhor construída. Na minha humilde opinião, o problema dos blogs de moda não são os assuntos repetidos. São a falta de opiniões diferentes sobre eles.

Se todos se propusessem a refletir um pouco sobre a moda (não só no consumo como também nas demais áreas), blogueiros e leitores iriam juntos aprender mais sobre moda na sua profundidade ao invés de superficialmente. Eu acho extremamente importante a gente conhecer tudo sobre um assunto que a gente ama, não acham?

E já que a maior parte da mídia tradicional (infelizmente) não faz essas reflexões com a gente, cabe a nós vestirmos a mesma camiseta, mas de cores diferentes, olhando a moda por diversos ângulos e acrescentando cada vez mais pontos de vista diferentes.

Porque assim além da blogosfera da moda possuir uma enorme capacidade de expressão coletiva, essa expressão seria construída de forma crítica e rica.

(Não, isso não foi uma crítica como as muitas que eu vejo por aí, foi uma sugestão pautada a partir de uma reflexão).

Da cidade à praia

2009-12-02T19:38:00.007-02:00

Você já teve que viajar pra praia ou algum lugar assim logo depois de sair da faculdade/trabalho/whatever e não teve tempo de trocar de roupa? Não é desconfortável chegar na praia com um look urbano, tipo calça jeans e saltão?

Então, hoje eu vou sugerir algumas maneiras de montar looks que não precisem de muita troca justamente pra esses dias de cidade-praia-lagoa-etc. A idéia é ser prática e adaptar pelo menos 1 peça do look aos dois ambientes. Desse jeito, a gente não precisa se estressar montando looks totalmente diferentes, né?

Eu tentei manter a coerência no estilo das pessoas, mas são estilos bem estereotipados.

Esse primeiro é o mais fácil, porque vestido longo combina muito bem com os dois cenários. Aliás, o vestidão longo é totalmente praiano né? Só tem que tomar cuidado pra não ir cheia de acessórios pra praia. Deixe os colarzões e braceletes em casa.

O segundo é bem prático. É só tirar a calça e trocar o salto por uma sapatilha. Rá. O ideal é não escolher sapatilhas revestidas de tecido pra não sujar. E o estilo era pra ser meio fashionista, ok? Mas acho que ficou piriguete demais pro meu gosto. Well, vocês entenderam.

O último look é próprio pra quem tem que trabalhar. O vestido fez as vezes de camisa social. Aí é só tirar a saia, o salto e voilà! Aproveite sua Vogue em um vestido-pseudocaftan confortável e elegante.

Agora só me falta a praia.

Fashion Music - Plastiscines

2009-11-28T13:08:00.008-02:00

Quem vê Gossip Girl deve saber de quem eu vou falar. Plastiscines é uma girlband francesa, meio indie/pop-rock e que tá aparecendo bastante no cenário fashion. Elas participaram de um episódio de Gossip Girl recentemente e o segundo disco delas, About Love, é produzido pela NYLON Records. Sim, o mesmo da revista. As principais inspirações delas são Blondie e White Stripes, sem contar o visual meio Brigitte Bardot.

Os dois clipes mais recentes delas contêm informações de moda bem legais. Clica nos vídeos pra conhecer =)

Barcelona é repleto de cores vivas, nas quais a gente pode super se inspirar pra fazer coordenações, né? Os figurinos são lindos também, com direito a meia texturizada e pitadas retrô-futuristas.

Bitch é o single atual delas e o vídeo faz a gente ter vontade instantânea de se jogar no brilho e ir pra balada! Melhor ainda se o look for preto e prateado.

E o legal é que elas não parecem forçadas em termos de moda e nem tentam ser inovadoras. Elas seguem as tendências honestamente e de acordo com elas mesmas!

Liberdade de expressão na web 2.0

2009-11-25T09:04:00.006-02:00

Vocês já pararam pra pensar na quantidade absurda de profissões ligadas à moda? Fotógrafo, produtor, modelo, jornalista, relações públicas, estilista, maquiador, vitrinista, marketeiro, figurinista, stylist, editor, administrador, acadêmico, etc. etc. Com ou sem diploma, ser profissional de moda é ser respeitado, é ter aval pra falar de moda com propriedade. Mas não é por isso que os - apenas - consumidores da moda não têm o conhecimento necessário pra falar desse assunto.

Os consumidores falam sob o ponto de vista deles mesmos. Se todo o mundo está amando tachas, é óbvio que os consumidores vão falar bastante de tachas. Porque apesar da moda ser expressão individual (coisa que eu vivo defendendo aqui no Valentino Dress), ela também é um desejo coletivo. E esse desejo é construído tanto da moda para os consumidores quanto dos consumidores para a moda.

Deixem os consumidores falarem sobre o que quiserem, mesmo que todos falem da bolsa Chanel, mesmo que todos postem seus looks do dia com a bolsa/sapato/whatever com tachas, mesmo que todos comentem sobre a fulana que usou tal vestido.

Não é porque os (à princípio) não-entendidos de moda falam sobre o mesmo assunto, que eles não são autênticos. Eles estão, pelo contrário, construindo uma expressão coletiva à respeito da moda, ou seja, eles estão definindo a moda. Os consumidores, como um grupo só, são os "profissionais" de moda mais importantes e autênticos dessa indústria.

The Best Look - Leggings Ousadas

2009-11-21T08:48:00.007-02:00

Você é criativa? Extravagante? Colorida? Não tem problema, eu também não sou. Mas admiro quem não tem medo de mostrar que é. Por isso eu escolhi, pra esse The Best Look, 2 looks que eu nunca usaria!

O Look 1 é da Shelley, uma estudante de 18 anos da Suécia, de legging vermelha. O casaco dela é xadrez, mas nem por isso eu deixo de sentir um clima um pouco futurista com esse look.

O Look 2 é da Sarah, uma estudante de 17 anos da Austrália. Apesar da legging, o resto do look é super comportado e o resultado é uma vibe classy e meio retrô.

Dois looks opostos, ousados, mas na medida certa. Vocês escolhem. Valendo!

(O resultado do The Best Look Sartorialist ainda não fechou porque a esperta aqui esqueceu de colocar uma data pra fechar a enquete e tá empatado em 12 a 12).

Enquanto isso, me respondam aí, o que acham dessas leggings? Usariam alguma? Gostam de peças coloridas e ousadas? Vale pros meninos também. E votem!

O que Coco fez por nós

2009-11-17T09:16:00.006-02:00

Se Gabrielle Chanel não tivesse ingressado na moda nos anos 1920, talvez ainda estivéssemos presos no século XIX.

Chanel livrou a mulher do desconforto dos vestidões e espartilhos, dos babados e enfeites exagerados. Chanel foi a precursora do minimalismo, da androginia na moda (suas roupas eram masculinas e austeras) e do pretinho básico. Ela criou peças novas, como as roupas de tecido xadrez, as calças boca-de-sino e as blusas de malha fina. Ela nos fez amar as pérolas. Mas, acima de tudo, Coco criou um novo conceito de elegância.

Mas Chanel não revolucionou apenas a moda. Ela ensinou as mulheres a se levarem a sério. Ela foi a única que conseguiu expressar o sentimento da mulher moderna através da moda. Chanel provou a importância da moda para o mundo todo, afinal, do que adiantaria sermos independentes se ainda usássemos espartilho, o símbolo da submissão da mulher? Chanel fez com que as mulheres passassem a se vestirem para si mesmas, a expressarem o estilo próprio através das roupas. Chanel foi definitivamente a mulher do século XX.

P&B.

2009-11-14T17:31:00.004-02:00

Graças a Chanel, nos anos 60, a combinação preto e branco foi incorporada à moda para sempre. Além de elegante, ela também tem um ar retrô, que eu atribuo principalmente à fotografia, aqui muito bem representada por Irving Penn (rip).

Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, Chanel, Yves Saint Laurent, Givenchy

Preto e Branco é também simplicidade, por mais psicodélica que seja a estampa. Mas não uma simplicidade boring, porque o alto contraste da total presença com a total ausência de cor dá sim vida ao look. Não é a toa que a combinação continua sendo muito utilizada. Essas fotos de cima são todas da temporada Spring 2010.

Lenny, Cia. Maríitma, Cantão, Cia. Marítima, Paola Robba

Preto e Branco, por ser classy e sofisticado, deveria predominar sempre nas praias! Mesmo no verão colorido e aceso do Brasil. As marcas brasileiras sabem disso e criaram muitos biquínis e maiôs também para a temporada Spring 2009/2010. Juntar os comprimentos minis da moda praia brasileira com o clássico P&B é garantia de ser sexy e elegante no verão!

Meias Texturizadas para o Verão

2009-11-12T07:48:00.004-02:00

Ninguém merece meia-calça fio 40 no nosso calor tropical, né? Mas não é por causa disso que a gente tem que abandonar as meia-calças no verão. As meias texturizadas, como a gente pode ver com a Jenny Humphrey e suas subordinadas, são em sua maioria fininhas e dão um plus no look.

Modelos diferentes é o que não falta e o legal é que as meias de cor preto-e-transparente acabam virando preto-e-nude (não importa a cor de pele da pessoa, afinal cada um tem o seu nude). Quer combinação de cores mais atual e elegante?

Como combinar as meias texturizadas com o resto do look? Vai do gosto da pessoa, mas eu, particularmente, prefiro não usar outra estampa além da presente na meia (sou super minimalista, gente).

Onde achar? Nas lojas de departamente tem algumas, mas nas lojas próprias tipo Lupo a gente deve encontrar muito mais diversidade!

Spring 2010 - 10 tendências segundo style.com

2009-11-09T13:54:00.007-02:00

Agora que já deu tempo de todo mundo absorver os desfiles internacionais, o style.com fez uma lista de 10 must-haves da estação. Eu escolhi as 5 com as quais eu mais concordo.

Bottega Veneta, Phi, 3.1 Phillip Lim, Fendi, Dolce & Gabbana

1. Something Sporty. De fato o sportswear apareceu em vários desfiles, mas diluído elegantemente. Exemplos? Alexandre Herchcovitch, Balenciaga e Bottega Veneta.

2. A Touch of Military. Só por ter aparecido na Balmain já é must-have, mas teve em outros desfiles também, como na Phi.

3. Spring Leather. Diz que o couro da vez vai ser mais fininho, sabe como? Um exemplo é o look aí de cima da 3.1 Phillip Lim.

4. Makeup Colors. Essa é a tendência mais clara pra mim. Teve muito (mesmo!) nude, off-white, tons pastéis e derivados. Muito mais do que qualquer outra cor. A foto é da Fendi, mas pode procurar em qualquer desfile.

5. Something Wild. Como eu tinha dito em posts anteriores, o animal print tá aí e veio pra ficar por uns tempinhos. Apesar de que eu não usaria a tendência como o look da Dolce & Gabbana, né?

Pra ver o resto da lista clica aqui.

E vocês, concordam? Vão aderir? Já aderiram? Faltou alguma tendência?

Pense Moda 2009 - dias 02 e 03

2009-11-05T07:05:00.004-02:00

A moda é uma das áreas mais amplas, na qual se interligam outras muitas áreas. Ontem foi a vez de pensar a moda junto com a administração. Dois pontos que eu achei interessante destacar:

- A Geni Ribeiro disse que quem cuida da empresa (seja o estilista, o dono, o gerente) precisa ter conhecimento, de preferência acadêmico, sobre gestão de negócios em moda. Falta um pouco de profissionalismo porque a maioria das empresas de moda no Brasil possuem uma gestão "doméstica". Junto com uma administração mais profissional, um fator muito importante é agregrado: a estratégia. É preciso pensar na moda um pouco mais como negócio (sem esquecer o lado criativo, é claro).

- Uma discussão foi levantada sobre qual seria o nicho que o Brasil deveria visar pra crescer na moda. Produção em massa e de pouca qualidade como a China? Fause Haten acha que não, que o melhor é focar na construção de uma marca e no mercado de luxo. Eu concordo com ele, tanto é que temos 2 exemplos dando super certo lá fora: Carlos Miele e Alexandre Herchcovitch. A Geni Ribeiro complementou lembrando que existem outros nichos além desses, como as lingeries, por exemplo.

Nesse mesmo post tem comentários sobre o dia 03 mais tarde!

No último dia do Pense Moda, o jornalismo entrou em foco. O filósofo Lars Svendsen seguiu os princípios de Pierre Bourdieu (tão conhecido de quem estuda comunicação) para fazer uma análise da crítica de moda. Ele disse que a crítica deve olhar um desfile de fora e deve entender as motivações do designer em relação às suas criações. O jornalista não deve ser RP do estilista. O super editor de moda Paulo Martinez concorda e colocou em palavras mais informais essa afirmação, dizendo que os críticos geralmente falam bem dos designers "amiguinhos". Em resumo, falta imparcialidade nas críticas de moda.

Svendsen também disse que os jornalistas às vezes se acham mais inteligentes que os leitores. Devo salientar a minha opinião: acho que isso depende do público e do nível de instrução dele. Mas o crítico deve fazer o leitor pensar por si mesmo, deve fazê-lo entender a moda na sua profundidade e não apenas na superfície. Como ele disse, "ser crítico é exercitar a habilidade de fazer distinções."

Pense Moda 2009

2009-11-03T17:11:00.008-02:00

Mais um evento de moda pra gente acompanhar ao vivo:

O Pense Moda tem seminários e palestras pra quem, como o nome já sugere, se interessa em refletir sobre a moda.

Hoje, amanhã e depois de amanhã (das 20 h às 23 h) o site da Renner transmite o evento direto de São Paulo. Ao vivo.

Cobertura também no twitter (comandado pelas gurias da Oficina de Estilo) e no site oficial.

Eu vou comentar no twitter em tempo real também. Follow me.

Alguns pensamentos interessantes sobre publicidade e internet (a maioria ratifica, modéstia à parte, as minhas opiniões):

- Enquanto algumas empresas ainda estão assimilando essa nova mídia, os consumidores já a abraçaram. Isso acontece porque as empresas associam a web (por ser barata) com má qualidade.

- No exterior, no entanto, a publicidade na internet já avançou muito. Na Inglaterra, por exemplo, ela já superou a da TV aberta.

- Apenas colocar banners nos blogs e sites não dá mais retorno para as empresas. É preciso que a publicidade esteja "entranhada" no conteúdo dos sites e blogs (isso muitos blogs já fazem, mas há capacidade para um maior desenvolvimento dessa estratégia).

Ainda sobre tendências

2009-10-30T10:32:00.004-02:00

Hoje eu estava refletindo sobre a banalização de certas peças e como quem se preocupa, estuda, vive a moda se comporta diante desse fato. Acho que a maioria dos fashionistas são assim. O povo começou a usar, a gente larga. (e isso também ocorre com especialistas nas mais diversas áreas, por exemplo a cibercultura).

Mas acho que no fundo o que irrita mais é que a maioria das pessoas não tem idéia da origem do lenço palestino ou da importância do colar de pérolas. E por isso o motivo pelo qual a pessoa leiga está usando a peça é superficial, o que faz com que os fashionistas desprezem (por algum tempo) a modinha. Não sei vocês, mas eu não compro uma peça de roupa só porque está na moda. Óbvio que esse fator influencia também, mas eu levo mais em conta as minhas referências e a minha personalidade na hora de comprar.

É tão legal se vestir sabendo o que aquilo significa, sabendo que você tá expressando seus gostos, referências e modos de ser. Usar peças só por estarem na moda é como gostar de uma música estrangeira sem conhecer a tradução.

The Best Look - Sartorialist

2009-10-27T12:16:00.005-02:00

Pra essa edição do The Best Look, eu deixei de lado o lookbook.nu e escolhi 2 looks ótimos clicados pelo fotógrafo mais influente de hoje em dia: Scott Schuman. Eu não sei vocês, mas eu AMO as fotos dele, o jeito que ele fotografa as pessoas espontaneamente, quando elas estão atravessando a rua ou caminhando e falando no celular. Fica uma foto realista, mas glam, com muita informação de moda.

Look 1______________________________________Look 2

O que esses dois looks tem em comum? Os dois são de mulheres que foram ver o último desfile da Louis Vuitton. Não posso dizer com certeza que elas estão vestindo a marca, mas acredito que sim.

E siiiiiim, hoje finalmente tem enquete. Votem e comentem.

A vencedora do último The Best Look foi a Gisele com apenas 1 voto de diferença!

Oi Fashion Rocks

2009-10-24T12:09:00.009-02:00

Só pra avisar que a gente vai poder ver o Fashion Rocks AO VIVO pelo site do evento. Hoje, às 20 horas.

Edit.
Não sei nem por onde começar o meu comentário. Depois de 1 hora e meia de atraso e de presenças ilustres e fashionistas como Latino, Mirella e mulher Samambaia, já dava pra perceber que a edição brasileira do Fashion Rocks seria perfeita. Erros visíveis já com o evento rolando e o site oficial falhando toda hora foram o de menos hoje.

Agora vamos esquecer a organização e focar no conteúdo. Como foi? Basicamente a mesma coisa dos Fashion Rocks anteriores, mas eu achei que eles deveriam ter filmado mais os desfiles e esquecer um pouco a Ciara, por exemplo, que já tinha aparecido bastante. Mas teve um acréscimo que eu não vi nos anos anteriores: o Rio resolveu inovar e mostrar aquele vídeo das olimpíadas que todo mundo já tá cansado de ver. Oi?

Pra finalizar, abaixo os melhores looks:

Conclusão: Tirem o "Fashion" do nome do evento, por favor.

Maaaas, pra não dizer que não teve nada bom, Grace Jones e Marc Jacobs arrasaram MUITO!

Alexander McKing!

2009-10-21T16:14:00.007-02:00

(Trocadilho idiota, mas não pude resistir)

Quem acompanha o Valentino Dress há algum tempo sabe que eu AMO desfiles com conceito E com qualidade. E isso é o que não falta nos desfiles de Alexandre McQueen. No Spring 2010, por exemplo, ele apresentou estampas e texturas maravilhosas em uma coleção inspirada nos animais marinhos. Isso sem mencionar as formas diferentes e a excelente técnica.

Pausa pra quem quiser saber um pouco da carreira e da vida de McQueen...

Em 1969, em um bairro de Londres, nascia um dos estilistas mais polêmicos da atualidade. Alexander McQueen era filho de um humilde taxista, mas nasceu pra brilhar. Já ganhou 4 vezes o "British Designer of the Year" assim como também já ganhou o "International Designer of the Year at the Council of Fashion Designer Awards". P-O-D-E-R.

Meu look de hoje eu montei inspirado na coleção Fall 2009, que eu considero uma das mais marcantes não só dele, como da história da moda. Quem ainda não conhece clica aí que vale a pena.

Vestido Maria Bonita Extra
Jaqueta C&A
Sandália lojinha local

Paris (the city) says...

2009-10-19T18:33:00.004-02:00

... que é tempo de nude e underwear!

O nude a gente já sabia, mas ele apareceu (acreditem) com mais força ainda nos desfiles europeus Spring 2010. olhem aí Valentino <3, Stella McCartney, Yves Saint Laurent arrasando, Christian Dior L-U-X-O e, é claro... Chanel, cherry. Esse tom meio acobreado que nem no paletó da Stella eu tô querendo pra já!

Mas como não é só de nude que se vive, temos lingerie para todos os gostos, mesdemoiselles et messieurs. Com direito a participação internacional, Gianfranco Ferré, Chanel mais uma vez, Christian Dior (que tinha mostrado a trend na Haute Couture já), Nina Ricci e Marc Jacobs. Oui, oui... porque todas as estradas levam a Paris. Rá.

Essas últimas fotos eu peguei no site da mestre Lilian Pacce.

Au revoir!

Tricia!

2009-10-15T21:38:00.005-03:00

Aaaaaaaaaah, eu abandonei o Valentino Dress essa semana. Vou me obrigar a postar 3 vezes por semana pra não abandonar mais ele, tadinho.

Well, vocês sabem que eu amo o Lookbook.nu e tem uma user que tá chamando a minha atenção há eras. Tricia Gosingtian tem 20 anos e é das Filipinas. Ela não usa nenhuma marca super hype e famosa, mas tem as saias mais lindas ever (que são de um amigo dela). Alguém me explica como ela consegue usar tomara-que-caia + minissaia + saltão sem parecer nem um pouquinho vulgar?? Arrasa. Eu usei um look parecido com esse último final de semana passado, só depois fui ver que a saia era igual. Se eu achar foto, mostro pra vocês.

Mas sempre a mesma fórmula cansa né? Por isso ela também provou que sabe usar peças diferentes sem perder a sua essência e a sua personalidade. Seja com um toque rocker, um boyfriend's shorts, de geek chic ou coordenando cores. Inspiração pro verão que tá quasae chegando aqui no Rio Grande do Sul! eeeeeeee

Fases

2009-10-12T10:22:00.003-03:00

Hoje eu vou falar um pouco de identidade visual, de acordo com o que aprendi no blog da Oficina de Estilo e também do que eu penso. É importante que a gente se conheça pra poder expressar, por meio das roupas, quem a gente é ou o que a gente pensa. Mas a gente não é sempre a mesma pessoa a vida toda. Nossas concepções, atitudes, opiniões e, consequentemente, a nossa personalidade mudam com o tempo. E então nosso jeito de vestir muda junto.

É interessante parar um pouco pra refletir sobre as nossas fases fashionistas. A pessoa pode mudar quase que totalmente, mas a essência dela permanece, mesmo que não tenha sido expressada diretamente em algumas dessas fases. Eu, por exemplo, mudei de menininha pra minimalista pra uma nova fase (que eu ainda não sei denominar), mas continuo com as mesmas características: poucas cores, nada de estampas, muito preto e cinza, sempre de um jeito que eu ache que seja elegante.

Mas não faz mal se o nosso jeito de se vestir mudar totalmente se nós mudarmos da água pro vinho. Pode ser que daqui uns anos eu só queira usar estampão, não sei... O importante é nos sentirmos bem representados pelas nossas próprias roupas.

Fashion Music - Lily Allen

2009-10-09T16:36:00.004-03:00

Em clima de Chanel, hoje eu escolhi a Lily Allen pra mais um post dessa seção. Não conheço muito da carreira dela, então se eu errar alguma coisa, fãs da Lily me corrijam, please. Até o ano passado, seu gosto era considerado meio duvidoso, apesar de ter muita personalidade. Mas hoje a Lily é fashionista assumida, já fez campanha pra Chanel e cantou no último desfile. Aqui o vídeo pra quem ainda não viu.

Mas na carreira musical dela, ela nunca teve nem tem a pretensão de incluir a moda. Sua videografia possui viés mais alternativo. Mesmo assim, dá pra se inspirar com alguns clipes dela, principalmente com os conceitos que ela passa.

Em 22, apesar da visível ironia (uma das suas características), ela mostra looks de festa maravilhosos e faz uma reflexão sutil sobre a sociedade. Not Fair (música que ela cantou no desfile da Chanel) é uma mistura de anos 70 com country, um mix que pode parecer brega, mas é interessante. E tem também LDN, que eu acho ótimo porque mostra Londres de 2 jeitos: um mais real e um mais glamourizado. Muito bom pra fazer uma analogia com o mundo da moda.

Paris Fashion Week Spring 2010 - Chanel e Valentino

2009-10-06T22:40:00.004-03:00

Infelizmente a PFW Spring 2010 chega a seu último dia. Eu dei sorte, porque os desfiles que eu queria comentar foram os que praticamente abriram e fecharam o evento. Acho que o que eu concluí dessa semana foi que a dureza da crise passou e agora é hora de ser feliz e feminina. É hora de ser bonita com conforto e simplicidade. E o nude continua com força total pra "recomeçar a vida" de um jeito clean.

A Chanel causou muito estranhamento à primeira vista. E não foram nem os tamancos horríveis. Os próprios looks pareciam cafonas. Os da imagem acima são os que achei mais bonitos. O fato é que Largerfeld surpreendeu (junto com Hussein Chalayan, que apresentou uma coleção quase minimalista!) e surpreendeu com qualidade, como sempre.

Maria Grazia Chiuri e Pier Paolo Piccioli seguem fazendo um bom trabalho na Valentino. Estão rejuvenescendo a marca e dando seus toques pessoais, mas sem perder a essência da Valentino. Não sei se eu gosto dessa história de não ter vermelho, mas como é tempo de cores neutras, dou um desconto rs. Que eles melhorem ainda mais na próxima temporada.

Paris Fashion Week Spring 2010 - Balmain e Balenciaga

2009-10-02T15:20:00.007-03:00

Começou o maior evento de moda do mundo. Christophe Decarnin, estilista da Balmain, seguiu na mesma linha que já vem fazendo sucesso. Eu já estava enjoada, mas acho que esse desfile refrescou um pouco essa "modinha". Dessa vez quase não teve tachas. Em compensação, o dourado e o militarismo vieram com mais força. O couro também apareceu bastante. Acho que as tachas e as ombreiras é que estavam cansando mesmo... então que venha o militarismo.

Confesso que Guesquière me decepcionou um pouquinho no desfile da Balenciaga. Acho que é porque eu não gosto muito dessa coisa mais esportiva, que aliás teve bastante no NYFW. Mas achei criativa a maneira como ele uniu o sempre presente futurismo com o sportswear. E olha o couro aí também, tô amando.

(Enquanto isso, aqui em Porto Alegre, o monopólio midiático limita o crescimento da informação de uma moda que vem decaindo no estado. Não basta trazer nomes como Rodrigo Santoro quando algumas marcas que desfilam não possuem informação de moda e nem desejo de luxo. Aliás, qual é o sentido em trazer marcas populares para um evento super elitista? O que o evento em questão precisa é de, primeiro, uma boa estrutura. E, é claro, investir mais em marcas locais que tenham um apelo fashion verdadeiro.)

The Best Look - Over the Knee Boots

2009-09-29T21:56:00.002-03:00

Enquanto Paris não chega, temos mais um duelos de peças hype em moças hype aqui no Valentino Dress. Dessa vez eu escolhi as botas acima do joelho, acho t-u-d-o. Mas não teria coragem de sair na rua com elas e vocês?

No lado esquerdo, está a Giselle, do Reino Unido, com uma bota H&M. O resto do look é básico e bem elegante. No lado direito, temos a Frida, da Suécia, com uma bota de marca desconhecida e um vestidinho mais romântico. Qual é o melhor look?

Votem na preferida de vocês nos comentários. Eu juuuuro que vou providenciar uma enquete no próximo.

A vencedora do último The Best Look fooooooooooi... Betty! Eu nem tava torcendo pra ela, ok? Mas ela merece. Ganhou com uma diferença de 4 votos.

Milan Fashion Week Spring 2010 - Na praia com a PRADA

2009-09-25T20:33:00.003-03:00

Os estilistas brasileiros devem ter ficado babando ao ver esse desfile da Prada, já que o tema foi simplesmente... a praia. Miuccia foi original como sempre e o que ela tirou da praia foi subjetivo e nada clichê. Olhem essa estampa (tá, não dá pra ver direito na imagem, desculpa) e o vestido sobreposto de cristais, que lembra a água caindo do corpo. Brilhante e lindo.

Mas analisando o desfile mais objetivamente, acho que tem grandes chances de 3 tendências se (re)afirmarem com a ajuda da Miuccia:

-sapato transparente (eu vou querer pra usar na praia e vocês?)

-bermudinhas coladas (porque elas podem sim ser chiques!)

-cropped (comprimentos cortados, tipo nos bolerinhos)

Acho que é isso. Que venha Paris e, junto com ela, Valentino, Balenciaga, Balmain e Chanel!

Skin Texture

2009-09-23T23:23:00.006-03:00

Como se não bastassem o nude e a renda, que brincam com o mostra-esconde da nossa pele, atualmente outros tipos de "peles" e derivados são vistos em vários fashionistas around the world (Uy!). Tipo as peles de animais, seja em texturas, seja em estampas. Essa foto aí de cima, bem recente, do Sartorialist, resume bem a situação.

O animal print é sempre visto bastante uma temporada sim, duas não, embora muitas vezes nem ganhe destaque nas passarelas. O desejo fica mais no subconsciente coletivo das pessoas mesmo. O bom é que essas estampas de zebrinhas, leopardos, guepardos, onças, girafas e de cobras são versáteis e combinam com muitos estilos, do mais preppy ao mais rocker.

Já falei sobre as peles aqui no Valentino Dress e, a cada dia que passa, vejo que ela é sim uma constante no desejo atual dos fashionistas. Normalmente, a gente vê esses tipos de peles em coletes e casacos, assim como as plumas, mas nada impede de existir tipo uma saia também (aliás, vi saias de plumas por aí).

Agora que a temporada outono/inverno do hemisfério norte começou, vamos ver o que de fato vai pegar e o que é especulação. Por enquanto, vou aproveitar aqui uma gola de pele falsa que eu tenho kkkkkkkkkkk. Aliás, faço questão de que seja falsa e espero que as da foto também sejam. Beijos.

Emmy's 2009

2009-09-21T14:27:00.005-03:00

Eu disse que ia postar mais cedo e acabei postando mais tarde kkkkkkkkkk. Ai, achei meio boring esse Emmy (nunca tinha visto). A única coisa interessante foi o Michael J. Fox, quase chorei. Mas enfim, vamos lá.

Olivia Wilde linda de Marchesa. Leighton arroz-de-festa Meester fail nesse Bottega Veneta branco (parece um lençol enrolado, puh-lease). Jennifer Morrison perfeita no Calvin Klein vermelho (segundo vestido que eu mais amei). January Jones (não conheço a moça) também muito bonita de Versace e Sandra Oh também de Marchesa. Pena que eu tive que cortar as caudas do vestido da Olivia e da January. Mas esse Calvin Klein é divino!

Agora suspense pro vestido mais bonito...

Rose Byrne de Valentino nude! Eu quero, gente, como faz? Tá que eu sou suspeitíssima pra falar de Valentino, mas esse vestido é maravilhoso. Adeus.

NYFW Spring 2010 - Carlos Miele + Marc by Marc Jacobs

2009-09-16T12:54:00.004-03:00

Eu geralmente não gosto desses temas clichês tipo Rio de Janeiro, mulheres brasileiras, etc., mas o Carlos Miele me fez simpatizar bastante com esses clichês, apresentando uma coleção bem elegante. Não foi nada muito criativamente arriscada, mas em tempos de crise é o mais certo a se fazer. Até o tema Rio de Janeiro é muito comercial, sem falar nos looks pretos. Mas o resultado final ficou muito bom. Miele fez uma coleção super comercial e safe, mas extremamente linda.

A segunda linha do Marc Jacobs foi composta de um mix de estampas e de cores, tipo muito xadrez, listras, bolinhas e estampas étnicas. Mas eu peguei as fotos que eu mais gostei, ou seja, não é um resumo fiel do desfile. As listras estavam mais pro final e foram as minhas estampas preferidas. Não sei beeem o que eu achei da coleção ainda, mas Marc Jacobs é sempre Marc Jacobs.

Video Music Awards 2009

2009-09-14T11:17:00.005-03:00

Alguém ainda acha as fantasias que a Lady GaGa usa fashionistas? Desculpa quem gosta, mas eu acho ridículo e por isso não vou colocar ela aqui no Valentino Dress. É só um esclarecimento rápido.

Agora vamos ao que interessa. Olhem aí a Pink e a Shakira arrasando de Balmain hahaha. As duas até posaram rindo juntas por terem usado o mesmo vestido. Mas eu achei beeeem melhor na Shakira. E vocês?

Além delas, as que eu achei as mais fashionistas da noite (mas não necessariamente mais bem vestidas) estão aí. Whitney Port de Christopher Kane. Leighton Meester de Christian Cota. As duas "playing safe", não? Mas deu certo. Alessandra Ambrósio não estava perfeita, mas gostei, queria saber quem fez o vestido dela. Alexa Chung também não foi perfeeeita, a príncipio o look é antiquado, mas ficou muito bom no geral. E por fim Nicky Hilton de vestido de couro linda! Ela é um dos meus fashion icons sempre.

Semana que vem tem Emmy e eu vou tentar postar os looks mais cedo.

Caroline!

2009-09-10T21:41:00.005-03:00

Caroline B. (que já ganhou um The Best Look aqui no Valentino Dress) é atualmente a minha fashionista preferida! Ela tem 27 anos, mora na Suécia e é editora de moda. Achei ela no Lookbook.nu., mas ela tem um blog de moda muito fofo e um site de street style de Estocolmo também.

O estilo dela é um pouco minimalista (amo), mas com peças hypes, tipo o boyfriend blazer e muitas tachas. E ela se dá muito bem com o hi-lo, misturando marcas como Prada e Balenciaga (ela usa bastante Balenciaga - invejinha) e lojas de departamento como Zara e Topshop. As cores que ela usa são praticamente só neutras. E de vez em quando alguma estampa como essa scarf com estampa animal (btw, animal print é tendência pra já!). Quem quiser ver mais looks dela vai na página do Lookbook.nu!

E quando a gente não sabe o que vestir?

2009-09-07T10:51:00.007-03:00

Assim como eu tive hoje uma falta de criatividade pra postar aqui no Valentino Dress (e por isso mesmo fiz esse post), às vezes a gente para na frente do guarda-roupa/closet e pensa "O que eu vou vestir hoje?"

Tem algumas técnicas que eu uso quando falta criatividade fashion. Vou falar sobre algumas:

1. Pesquise looks em revistas, vídeos, sites, escolha algum que te agrade no dia e se inspire nele (não é copiar, é se inspirar)

2. Pense em uma peça/cor/tecido/acessório que você esteja com vontade de vestir no dia e comece a montar o look com base nesse item.

3. Escolha uma peça antiga ou alguma que você nunca usou e faça como no processo anterior.

4. Se nada der certo, pegue a primeira roupa que você vir no guarda-roupa e monte o look a partir dele, como nos processos anteriores.

Os dois primeiros são os que eu mais uso. Alguém tem mais técnicas? Vamos compartilhar nossas técnicas! Enquanto vocês comentam, vou postando aqui:

Técnica da Andrea: Fotografar seus looks pra ter um arquivo (seu lookbook) e, quando a falta de criatividade bater, é só olhar o arquivo e escolher um look! Vale até colar na porta do closet. (essa eu tô louca pra fazer, mas tenho preguiça haha)

Técnica da Fabiana: Descrever seus looks e combinações em um caderninho, aí é só olhar as anotações quando você esquecer! (bah, eu faço isso pra não repetir roupa na faculdade, anotando o que eu usei em cada dia, vou usar pra falta de criatividade também)

Técnica da Priscila: Escolher as roupas no dia anterior! (Simples e muito útil! Eu ultimamente tenho feito isso também, tipo 30 segundos antes de dormir penso no que vou usar no dia seguinte e tem funcionado bem).

Thanks, gurias, amei as técnicas e continuem postando!

Eu quero um sapato nude já!

2009-09-03T11:19:00.006-03:00

Gente, tem coisa mais perfeita que esse look da Blake Lively? Resposta em coro: nãããão! Tá que o vestido pink é toda a graça do look, mas quando a gente tem uma peça arrasante assim, ela tem que ser a única a aparecer meeeeishmo, pra ficar bem em evidência. Pra isso, o sapato nude é o melhor amigo ever.

E mais, o sapato nude é muito melhor que nosso querido preto, porque ele combina com tudo mesmo. Até com clores claras. Dá pra usar com calça, saia, vestido, macacão (not), com estampa, com cores fortes (fica liiiiindo), com preto (!!!), com branco, com cinza, com o próprio nude. E vamos combinar que deixa as pernas mais bonitas e alongandas, né? Não é mágica, é o sapato nude! (Final Polishop arrasante)

And now what?

2009-08-30T21:38:00.005-03:00

Tá cada vez mais difícil visualizar tendências devido à cada vez mais abundante (palavra feia, mas não achei outra) informação de moda. Mas elas existem e sempre vão existir.

Mas o que vamos querer usar na próxima estação? Confesso que eu já estou cansada de tanta tacha e preto e 80's, sei lá... As gurias da Oficina de Estilo acham que, como a tendência agora está sendo a de materiais muito duros, talvez no futuro (que eu torço pra ser próximo) a moda nos forneça texturas e tecidos mais moles e fofos, como as plumas e as peles. Depois que elas falaram, comecei a ver pele e pluma em muitos editoriais! Então vamos aguardar né...

Mas eu me arrisco a incluir a renda nessa listinha. Ela já está sendo usada, mas acho que agora vem com mais força. Nos últimos desfiles da Altacostura parisiense ela apareceu bastante. Agora é esperar pra ver se teremos renda também no prèt-a-porter.

Enquanto isso, continuamos nesse período de transição do (quase) saturado para o hype!

(E continuem votando no The Best Look aí embaixo)

The Best Look - Boyfriend Jeans

2009-08-27T10:19:00.010-03:00

O Boyfriend Jeans é tipo "ame ou odeie" entre os fashionistas e o hype já passou, mas como estamos chegando no verão, acho que ainda vamos ver o povo usando nas ruas (ou não, já que as brasileiras aaaamam uma calça jeans apertada, mas enfim).

Betty_____________________________________________Tricia

No lado esquerdo temos a nossa querida Betty de novo, com um jeans Sass & Bide. Pra quebrar a masculinidade do boyfriend jeans, ela escolheu os máxi-colares prateados.

No lado direito temos a Tricia, com um jeans Topshop. A feminilidade do look ficou por conta desse tomara-que-caia fofo.

Como é difícil tentar ser imparcial, acho que eu já tenho minha preferida. E pra vocês, qual é o melhor look? VOTEM NOS COMENTÁRIOS!

A vencedora do último The Best Look foi a Caroline com sua saia de tachas maravilhosa!

V Magazine Online!

2009-08-23T18:00:00.010-03:00

Internet é sinônimo de interação e também de democracia da informação. A V Magazine, uma das revistas mais legais de moda, já sabe muito bem disso e resolveu disponibilizar versões online da sua revista para os internautas, tudo no site. Até mesmo os anúncios estão disponíveis e o site permite que você imprima a revista!

Eu sei que nada substitui o tato, mas é um ótimo recurso pra quem não tem condições geográficas ou financeiras de comprar a revista. By the way, eu não sei nem se a V é distribuída no Brasil, mas imagino que não.

A versão mais recente é a do V59 Swimsuit Issue Summer 2009 que tem 6 capas diferentes (mais um editorial) com nomes de peso como Gisele, Naomi e Kate Moss. Tem linha do tempo sobre a história do traje de banho, uma prévia do que as marcas vão apresentar no outono e mais.

Porque cada vez mais a informação vai sendo disponibilizada pra todos!

UPDATE: Gente, tenho que fazer uma crítica, mas não vou usar um post inteiro pra isso

Amigas blogueiras, não mandem emails com as atualizações dos seus blogs se ninguém pediu. É feio e só incomoda. Se a leitora gostou do seu blog, ela vai voltar. Beijos.

Seguir ou não seguir?

2009-08-19T11:56:00.007-03:00

Lendo o post do Fashionismo sobre tendências saturadas, eu lembrei que muitas vezes as pessoas se cansam das têndencias antes mesmo de elas pegarem. O que quero dizer é que há (muitas) pessoas que odeiam qualquer tendência, seja ela qual for, porque acham que elas ferem o estilo próprio.

Mas, na minha opinião, as tendências são apenas pontos de referência para refrescar os looks de vez em quando. Porque que graça teria se a gente usasse sempre as mesmas peças, cores, tecidos? As tendências são uma parte indispensável da moda, elas trazem a novidade que dá todo o sentido para a definição de moda.

O jeito mais legal de seguir tendências é escolher aquelas com que a gente mais se identifica e adaptá-las ao nosso próprio jeito de ser, à nossa personalidade. A Amanda Medeiros do Conversinha Fashion dá dicas de como usar as novidades do mundo da moda de maneira diferente e mais original, tipo neste post.

Porque usar tendência apenas por usar realmente fere o estilo próprio, mas isso não significa que nós temos que esnobá-las. Basta ser um pouco inteligente e usá-las a nosso favor.

(Sim, eu usei a palavra tendências infinitas vezes nesse post pra mostrar que não tem como fugir delas não.)

Combinando Cores com Becky Bloom

2009-08-14T17:56:00.005-03:00

Não, eu não mudei de opinião. Ainda prefiro usar tons neutros (com alguns toques de cores de vez em quando). Maaaaaaaas a Becky Bloom (com ajuda da Patricia Field) faz coordenações de cores maravilhosas como se fosse a coisa mais fácil do mundo! É impossível não se apaixonar pelos figurinos.

Depois de ver o filme, comecei a refletir e concluí que todas as combinações são possíveis. Basta ter bom senso e moderação. Me animei e fui fazer no Looklet alguns looks (porque na vida real eu sei que não vou usar mesmo), mas confesso que, quando eu tava montando os looks, comecei a achar toda essa mistura de cores cafona. Tem que ter estilo pra usar né? Mas acho que no fim os looks ficaram legais.

Fui dos tons mais escuros aos mais claros. Verde e rosa eu ainda acho meio estranho. Queria ter feito rosa e laranja, mas o Looklet não colaborou. A que eu mais gosto é a azul+vermelho (english mode on) e comecei a amar também azul+amarelo e azul+laranja. Mas é aquela coisa: fica lindo nos outros, mas não em mim hahaha.

The Best Look - Balmain-ish

2009-08-11T19:05:00.009-03:00

Eu acho que tô começando (super atrasada) a me viciar agora no estilo Balmain e criei mais uma seçãozinha pro Valentino Dress. Fui no lookbook.nu e encontrei 2 looks ótimos inspirados na marca.

Mélika____________________________________Caroline

Tem que clicar na imagem pra ver maior (tô com raiva do blogspot por sempre ter que dizer isso, dels). Enfim, vamos ao que interessa.

Mélika está usando uma blusa Zara com ombreiras. Caroline apostou numa saia de tachas da Acne. Ambas completam seus looks com peças beeem básicas (já que a blusa e a saia são as peças principais e se destacam bastante).

Não sei como colocar enquete diretamente na postagem, então por favoooor respondam nos comentários. Qual é o melhor look?

Teen Choice Awards 2009!

2009-08-10T13:21:00.007-03:00

Ontem aconteceu o Teen Choice Awards 2009, a pirralhada americana fez a festa e eu separei alguns looks interessantes do red (green) carpet.

Kirsten Stewart, Britney Spears e Leighton Meester

A moça de Crepúsculo (desculpa, não sei o nome da personagem) causou muito com essa saia cheia de objetos pontiagudos (tem que clicar pra ver maior!). Dizem que ela vai fazer a Joan Jett (bafo!) em um filme, é verdade? Britney me surpreendeu com esse vestido cuja autoria eu não sei (alguém que souber me diz, por favoooor) e as suas sandálias Jimmy Choo. Adorei a Leighton Meester de Louis Vuitton, ficou ótimo nela e o sapato combinou muito bem.

Alexis Bledel, Kirsten Bell e Jordin Sparks

Mas, como eu amei criticar (kkkkkkkkk), vou falar dos que eu não gostei. Alexis Bledel me decepcionou com esse vestido over-rendado. Legal a tentativa de modernizar o look com a sandália, mas não deu muito certo. Too bad. A Kirsten eu achei muito boring nesse macacão TopShop e a cor da bolsa não ajuda nadaaaa. O vestido da Jordin é maravilhoso, amei a coordenação de cores com a bolsa, maaas que sandália é essa, Geez!

Update: Thanks so much a todas que responderam minhas dúvidas. O nome da personagem é Bella e a Kirsten vai mesmo fazer a Joan Jett. Que tudo. Ah, e descobri no site oficial da Britney Spears a marca do vestido: é um Roberto Cavalli.

As Melhores e as Piores Imagens do Verão 2010

2009-08-05T19:48:00.007-03:00

...segundo a minha humilde concepção!

Desculpem pelo título trash, tô sem inspiração. Mas então, eu tava lembrando do SPFW e do Fashion Rio Verão 2010 (acho que é vontade de chegar o verão logo) e escolhi algumas imagens. Algumas eu amei, outras eu odiei.

Antes de mais nada, quero esclarecer que o que eu levei em conta foi o meu gosto e a minha opinião sobre a estética das peças. Somente isso. Não levei em conta o conceito, o tecido ou a qualidade da peça, porque eu não sou ninguém pra fazer críticas sobre isso, né. E também só vi as peças por foto. So...

As piores:

Ronaldo Fraga, TNG, Reinaldo Lourenço e Alessa

Conceitualmente, o desfile do Ronaldo Fraga foi perfeito, mas me deu muita agonia essa maquiagem. Os próprios looks não me agradaram visualmente (nenhum!), mas talvez esse tenha sido o objetivo do estilista.

Tá, ninguém é obrigado a ter corpo de modelo, mas essa roupa que deram pra Juliana Paes desfilar pela TNG não ajudou ela em nada. A estampa da camiseta dá a impressão de que ela é cheinha, e esses tamancos são horríveis!

Eu achei o desfile do Reinaldo Lourenço quase perfeito. Só teve uma peça que eu não gostei, que foi esse vestido vermelho. É curto demaaaaaaais e nada elegante como todas as demais peças da coleção, ainda mais com essa cor. Achei um look bem vulgar, o contrário dos outros looks.

O desfile da Alessa falou de comida (me corrijam se eu estiver errada) e as estampas de pratinhos estavam fofas, mas essa estampa de bocas eu achei extremamente brega. Não compraria nada com uma estampa dessas.

Agora as melhores:

Gloria Coelho, Victor Dzenk, Samuel Cirnansck e Osklen

Deu vontade de colocar o desfile todo da Gloria Coelho nesse post mas, como não dá, escolhi esse vestido incrível (a melhor peça da temporada na minha opinião). Pra mim, isso é um momento raro em que a moda se transforma em arte, sem falar na inspiração na arquitetura.

Victor Dzenk apresentou as melhores estampas da temporada. Todas PERFEITAS, também tive vontade de colocar todas aqui, mas essa me chamou a atenção, parece ser meio mágica. Lindíssima.

O desfile de Samuel Cirnansck foi muito classy e apresentou peças perfeitas também. Não sei por que eu escolhi esse look, mas acho que é porque ele resume o resto do desfile, que foi um dos mais elegantes.

Na Osklen, eu também queria ter colocado várias peças aqui, mas esse vestido de paetês gigantes é perfeito. O Carnaval da marca foi elegante e criativo, como eu já tinha falado.

Destaque ainda pro Disco de Carlos Tufvesson, que me fez AMAR os anos 80 e pra esse vestido do Alexandre Herchcovitch.

Passado x Futuro

2009-08-03T14:25:00.005-03:00

O sociólogo Baudrillard afirmou, em 1995, que há 2 tendências inversas na moda: a necessidade de mudar e a necessidade nostálgica das coisas antigas. E não é só na teoria que isso ocorre não. Hoje, tanto nas ruas quanto nas passarelas, a gente vê looks inpirados em décadas passadas (80's tá bem forte, né?) e também vê looks inovadores nas formas e tecidos tecnológicos.

É difícil misturar um movimento reacionário com um super vanguardista em um look só. Mas dá pra modernizar roupas antiguinhas ou dar um toque vintage em roupas modernas com alguns detalhes e, desse jeito, conseguir um visual equilibrado.

A meia-calça rendada e o sapato oxford (tipo marrom, que pra mim é a cor mais vintage ever) dão charme ao moletom ou ao jeans. Dá pra modernizar estampas antigas (tipo aqueles florais pequenininhos, sabe?) e outras peças com ar retrô adicionando peças em couro (seja calça, colete, jaqueta, saia); tachas (!); camisetas e sacolas com estampas modernas; leggings e tecidos metalizados.

Porque é bem legal ir de volta pro passado ou pro futuro (rá), mas dá pra fazer isso sem parecer fantasiado ou rebelde demais.

Fashion Music - Britney Spears

2009-07-31T13:40:00.007-03:00

Eu, como fã, sei muito bem que Britney e moda são antônimos. Tanto é que no dia-a-dia, a cantora não liga nem pra combinação de cores e é vista quase sempre com shorts/calças esportivas e camisetas ou regatas bem simples. Mas, apesar do desprezo dela pela moda, consegui achar figurinos legais em alguns clipes que refletem algumas tendências atuais. Claro que no estilo bitch que ela adota na vida profissional.

Em I Love Rock 'n' Roll (pra quem não sabe, Britney gosta de rock e é fã do Radiohead, tá bom?), ela faz a Joan Jett e veste calça + colete de couro, com direito a mil tachas, zíperes e bottons. É um visual over do look fetiche-rock que a gente vê atualmente em vários editorias e campanhas. O clipe é simples, mas tem uma direção de arte bonita.

No vídeo de Me Against The Music, ela e sua amiga Madonna adotam o boyish em looks de alfaiataria. Britney veste um terno preto e Madonna, branco. A arte do clipe é bem street e o conceito se apoia no figurino pra mostrar uma perseguição que termina em quase beijo, fazendo menção ao Video Music Awards em que elas se beijaram.

Por fim, em Circus, Britney usa alfaiataria novamente, encarnando a líder de um picadeiro e também dá uma arriscada no nude (com brilhinhos!), assim como já tinha feito em uma performance de Oops!... I did it again. Só ela mesmo pra usar nude + brilho + transparência juntos, né? Destaque para o máxi-colar da Bvlgari no começo e para o colar de franjas (!) no meio do vídeo.

Não, ela provavelmente não pensou na moda ao fazer esses vídeos, mas mesmo sem querer conseguiu figurinos que podemos chamar de fashionistas. Por que não?

Moda é comunicação

2009-07-29T12:53:00.007-03:00

A moda foi, por muito muito tempo, um fator de identidade social. Nobres (e burgueses imitões haha) usavam um tipo de roupa e plebeus usavam outro. Hoje em dia (principalmente depois dos anos 70), o que se vê é uma amenização nessas diferenças, apesar de elas ainda existirem nos diferentes tipos de tecido e na qualidade das roupas. Mas, embora essas diferenças existam, a moda caminha pra uma homogeneização nessa questão. É óbvio que o Luxo sempre vai existir (super fator que impulsiona a moda e faz muita gente sonhar). Mas, atualmente, a moda é muito mais um fator de identidade pessoal do que social.

Hoje, quando a gente pensa como determinada pessoa está vestida, é muito mais pra analisar como ela é/o que faz/o que sente e menos pra saber de que classe social ela é. Tanto é que se vê, cada vez mais, infinitas tendências nos desfiles e há bastante liberdade na hora de se vestir. É tudo uma questão de combinar bom senso e estilo.

Não importa se você usa azul e amarelo, verde e vermelho (há pouco tempo não podia isso, né?) ou preto e rosa, o que importa é que você esteja transmitindo às pessoas quem você é. Porque a moda é a forma mais bonita de comunicação que existe. =)

Black Tights!

2009-07-24T15:11:00.007-03:00

Em meio a dezenas de estilos de meia-calça (opaca, rendada, roxa, amarela, branca, estampada, de lã...), a que eu mais gosto é a meia-calça preta. Ela é tipo o pretinho básico do inverno, porque é elegante e combina com quase tudo. Pra mim, a melhor forma de usar meia-calça é com vestido, saia ou trench-coat. Com short não gosto muito não, mas enfim. Como dá pra ver na imagem acima, a meia-calça preta fica linda tanto com cores fortes quanto com cores mais sujinhas.

Tem 2 jeitos específicos de usar que eu acho lindo, seguindo a linha tons neutros sem monotonia. A primeira é fazer um look total black, mas contrastar com um sapato de cor chamativa. Rosa e preto pra mim é imbatível (a Taylor Momsen tá aí pra provar). O outro jeito, que eu aprendi no blog da Oficina, é usar a meia-calça preta junto com um sapato preto ou o mais próximo possível do preto. Diz que alonga as pernas e, consequentemente, a silhueta. Aí da cintura pra cima dá pra brincar com mil estilos de estampas e texturas diferentes (um de cada vez, né?).

Eu já tô usando bastante a minha fio 40 nesse "alto-inverno" e acho que vou estender pro verão também!

Edit: Coincidências da moda. Olha que tudo a campanha do Marc Jacobs via Miscelanium Fashion super valorizando a meia-calça preta! O desfile foi assim também, possivelmente onde esse meu desejo começou.

Veste Moda - um portal democrático fashionista

2009-07-22T14:11:00.010-03:00

O Veste Moda é um site que surgiu em 2006 como um catálogo virtual de lojas de moda de Goiás. Hoje, esse catálogo se estende a lojas de todo o Brasil. Mas mais do que isso, o Veste Moda é também um catálogo de textos sobre moda, onde qualquer pessoa pode se cadastrar, postar suas matérias, vídeos e fazer contato com pessoas interessadas em moda. É como um orkut + blog coletivo + youtube + fonte de notícias fashionista.

Mesmo quem prefere não escrever, vai achar lá muuuita notícia interessante de moda, todas classificadas por categorias, sem falar no acervo maravilhoso de vídeos. Sem dúvida, o Veste Moda é o futuro da informação virtual de moda, com todos contribuindo livremente pra expansão da informação de qualidade sobre moda no Brasil.

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